8/11/18 01:04 pm |
8/11/18 01:04 pm |
8/4/18 10:40 pm - nogurušas piezīmes no kino teltsja tā padomā, Streiča filmas pamatā ir par vilšanos cilvēkos.man par šo vēl ir jāpadomā, diemžēl Streiča gads jau sen ir beidzies, tagad jādomā par Brenču, bet - tā vilšanās tēma ir kaut kas ļoti interesants, kas parādās gan tajā pašā Limuzīnā, gan Mans draugs - nenopietns cilvēks, un pat ''Kapteiņa Enriko pulkstenī'' ir par to, kā Tomiņš viļas savos lielajos draugos, kas nekādi draugi gan nav. un tas - pat nerunājot par to visu lielo čerņu kā Carmen Horrendum un Atcerēties vai aizmirst. |
6/7/18 05:38 pmskatos diezgan daudz Aloiza Brenča filmas, jo tas ir jaunais topošais pētījums.bet tas, ar ko tiešām nebiju gatava dīlot, ir tas lielais seksisms viņa filmās. protams, sievietes nereti ir ļaunas viņa filmās. tas pats par sevi būtu uztverams neitrāli, bet viņa filmās mēdz parādīties tikai kādi trīs, četri sieviešu tēli, no kuriem viena parasti tikai uzdod jautājumus galvenajam varonim (detektīvam), otra - ir ļauna. filmā ''Dāvanas pa telefonu'' sieva ir aizgājusi no nelaimīgas laulības, lai uzsāktu jaunu dzīvi, un viņu par to ļoti tiesā gan viņas bijušais vīrs (kura atbildība šajā nelaimīgajā laulībā netiek ieskicēta), gan bērni, kuri viņai diezgan atklāti saka pretīgas lietas. bet tas viss vēl tā. šodien saskāros, liekas, ar visjaudīgāko piemēru Brenča filmās, kas līdz šim parādījusies: filmā "Pilsēta zem liepām" karavīrs, aizejot cīņā, savai mīļotajai saka, ka, ja viņš nomirst, viņa nedrīkst uzsākt jaunas attiecības. nice. nu, ja es neskatītos šīs visas filmas vienu pēc otras, diez vai man tas tik ļoti kristu uz nerviem, bet tagad man jau veidojas tāda Aloiza Brenča filmu seksisma bingo spēle, kur varu atķeksēt, kas parādās katrā filmā. vēl palikuši visi lielie seriāli un 90to gadu filmas, kā arī doķenes. nevaru sagaidīt, kas būs tālāk. bet par pašām filmām, jāsaka godīgi, esmu mazliet vīlusies. no vienas puses, viņš ir interesants un kvalitatīvs mākslinieks, ar to saprotot - viņš pārzina formu un žanru, ko ļoti prasmīgi arī izmanto. bet viņam teju vispār nav izcilu darbu, atšķirībā no pārējiem mūsu grandiem, un viņa filmas brīžiem šķiet tā ērti viduvējas. šķiet, vienīgā, kas tiešām sasniedz pavisam jaunu un iespaidīgu līmeni, ir ''Liekam būt''. |
3/31/18 12:30 pmsēžu mājās ar tīriem matiem un kafiju, beidzot drusku pierimies skrējiens un karuselis, nu, vismaz uz kādu stundu, līdz būs jāskrien meklēt dāvanas un grāmatas, bet līdz tam gribēju pierakstīt iespaidus par sen noskatītām latviešu filmām, sāksim ar pavisam vecām lietāmNameja gredzens - atceraties, tas taču bija pavisam nesen.. filma, kas ļoti centās būt universāla un saprotama visiem, izmantojot šī brīža audiovizuālās aktualitātes, proti, to pseido-vikingu vaibu, bet pilnīgi nofeiloja ar to, ka, dzenoties pēc universālā, pazuda lokālais, un Nameja gredzens varētu būt filma par pilnīgi jebkuru vietu Baltijas jūras krastā. un, protams, progress ir milzīgs, ja Baigu vasaru ņemam par atskaites punktu. un jā, labi, ka tādas filmas top - tā mītu veidošana tomēr ir ļoti svarīga lieta, jācer, ka nākamā filma būs tomēr labāka. bet nākamā filma, ja nemaldos, ir "Blēži", tā ka neesmu droša, vai sanāks labāka. hah. KEF - duālas jūtas filmas sakarā. no vienas puses, jā, ir riktīgi smieklīgi un stilīgi, neraugoties uz to, ka filma būtu tikai ieguvusi, ja būtu īsāka - vairākas sižeta līnijas, ja nemaldos, īsti neturas kopā, un var just, ka filma ir tapusi ilgi, bet cauri tik un tā plūst tas rotaļīgums un tas, ka viņiem acīmredzot bija jautri. no otras puses, filma ir reāli mizogīna, bet par to es gribētu kādu citu reizi uzrakstīt vairāk. un tad ir tas aspekts, kas saistīts ar to, ka filma Latvijā tiek uztverta kā Jēzus otrreizējā atnākšana, jo beidzot latviešu kino ir skatāms. bet zem kādiem akmeņiem šie cilvēki ir dzīvojuši līdz šim? latviešu filmas jau gadiem ir ļoti ok un ļoti skatāmas, latviešu filmās jau gadiem intensīvi lamājas un izmanto ļoti labu mūziku, un par ko tur vēl kefu nenormāli slavē. tas, kas ir diezgan revolucionāri un par ko kefam ir jāpateicas, ir divas lietas: tā ir filma, kas atkal pierāda, ka ir iespējams komerciāls un neatkarīgs kino, un tas, ka šai filmai ir tiešām lieliska un ļoti pamatīga mārketinga kampaņa, kas latviešu kino nav vēl pārāk raksturīgi, diemžēl. Paradīze 89 - es nesaprotu, kāpēc šo filmu piesaka kā piedzīvojumu filmu bērniem, jo tā, manuprāt, nav par piedzīvojumu, šī filma ir par bērna vientulību, kad apkārt notiek daudz notikumu, par kuriem it kā saproti, ka tie ir svarīgi, bet nekādi vēl nevari saprast, kāpēc un kā tas tevi ietekmēs, vienlaikus zinot, ka ietekmēs noteikti. man personīgi ļoti patika, ka forma ir pāri saturam un ka tur nav normāla stāsta, daudziem draugiem tas ļoti riebās. un, ja ir iespēja, iesaku noskatīties Madaras Dišleres īsfilmu Dārznieks, kas iznāca pirms dažiem gadiem, tur ir arī tāda precīza sajūta notverta, bet stāsta arī nav. tāpat arī Paradīzē - ir konkrēta sajūta, stāsts pieklibo, tā nu kā kuram ar to patikšanu. Turpinājums - nu, šī gan ir skaistākā filma, kas mums ir tapusi tiešām vairāku gadu garumā. tik daudz vērojoša maiguma, tik daudz izpratnes un mīlestības. pirmizrādē piegāju klāt Anastasijas mammai un teicu, ka, lai arī viņa to noteikti zina, viņai ir tiešām brīnišķīga meita. Anastasijas segments ar visu dzīvi mežā, zirgiem, lapsām un vilkiem ir tīra maģija, tur ir kaut kas netverami skaists, bet, protams, katra bērna stāsts ir kaut kas nezināms un pārsteidzošs. un vēl es ceru, ka par Kārļa mammu ar motorzāģi būs atsevišķa filma, un doma, ka kaut kur Latvijā dzīvo tādi cilvēki, liek justies reāli labāk. Grūbe kādā intervijā teica, ka viņš esot gribējis beidzot producēt filmu, kas ir par normāliem cilvēkiem. tas ir izdevies, un tie visi cilvēki, mūsdienu Latvijas ainava, ir pārsteidzoši normāla, ļoti labsirdīga un reāli jauka, ko brīžiem var aizmirst, lasot un skatoties to visu aprobežoto cīņu pret citiem cilvēkiem kopdzīves likuma sakarā, Stambulas konvencijas jezgā un tamlīdzīgos jautājumos. bet filma iedvesmo iegādāties jaunu riteni un atsākt apceļot dzimto zemi. tik daudz skaistuma, tik daudz gudru dvēseļu. un vēl es mēģinu saprast, vai būtu krīpī rakstīt Anastasijai fanu vēstules, vai arī tas ir ok. |
9/26/17 03:06 pmuzzinu pēdējais: "Bruņukuģi Potjomkinu" Rīgā uz plakātiem pieteica kā ''jautru komēdiju''. |
7/7/17 10:35 amgribēju vēl pierakstīt pāris domas, kas saistītas ar to boloņas festivālu, il cinema ritrovato. pirmā: nekad iepriekš nebiju saskārusies ar tik augstprātīgi, kā lai to nosauc, buržuāzisku (labāka vārda trūkuma dēļ) programmēšanu. viena lieta ir saturs, otra - kā to visu pasniedz un noformē, proti, saliek pa programmām un blokiem. tad nu jāsaka, ka šeit tā programmēšana bija visnotaļ īpatnēja. piemēram, svētdien, festivāla noslēdzošajā dienā, bija tāda 'vieglā' programma zem nosaukuma ''Svētdiena Boloņā'', it kā dodot mājienu, ka būs tādas vieglas, sirsnīgas filmas. pa dienas vidu bija ļoti īpatnēja programma, tiesa, kas sastāvēja no trīs filmām. pirmā bija tāda agrīnā Žaka Tatī īsfilma, kas vēl pat netuvojas Ilo kunga lieliskumam, bet diezgan jautra, tā arī saucās, ''Jautrā svētdiena'', nākamā bija dokumentālā īsfilma par to, kā Godārs filmēja "Contempt'', īpaši pievēršoties Bardo skaistumam un harizmai. principā tāda īsfilma par to, cik Bardo ir lieliska, tāda ļoti estētiska filma par sievieti un vīrieti, un fonā vēl Fricis Langs. un noslēgumā, lai tomēr atgādinātu, ka viss nav tik ļoti saulaini un skaisti kā Brižitas Bardo augums, bija zviedru dokumentālā filma no 1965. gada, kas saucās My home is in Copacabana un kas bija par nabadzīgajiem Brazīlijas bērniem-bāreņiem, kuriem nekā nav un kuri zog, ubago un krāpjas uz ielas.tāda, lūk, ''jautrā svētdiena", drusku estētikas, drusku smieklu, drusku atgādinājumu par to, ka ir kaut kur pasaulē cilvēki, kuri tomēr cieš. bet tas tā, nav pārāk svarīgi. un vēl, skatoties to visu lērumu vecās Holivudas filmu, ļoti iekrita acīs, ka vēl 1970to gadu vidū filmās daudz rāda cilvēkus, kuri brauc dzērumā, un tas ir totāli normāli. savukārt tajā Norvēģijas īsfilmu festivālā pamanīju, ka šķiet - Norvēģijā tapušajās pēdējā laika īsfilmās daudzi brauc nepiesprādzējušies. tādi, lūk, novērojumi par kino un auto attiecībām dažādu festivālu griezumā. |
1/31/17 02:58 pmand the limbo continues:''Augstākā tiesa atzina, ka autortiesības uz 973 padomju laikā uzņemtajām filmām nepieder ne valstij, ne “Rīgas kinostudijai”. Savukārt autoru – fizisko personu, kuru radošā darba rezultātā tapa šīs filmas, – tiesības turpina pastāvēt, un tās aizsargājamas vispārīgā kārtībā.'' |
1/28/17 02:50 pm |
1/9/17 12:38 pmpar kino aktualitātēm runājot, man tiešām patika La la land, pārsteidzoši silta filma ar milzīgu sirdi, kas liek justies labi, neieslīgstot pavisam banālā tukšumā un klišejās. tādā ziņā ļoti atgādina singin' in the rain un tāda veida filmas, ko laikam ļoti pietrūkst. filmas, kas liek justies labāk nekā pirms tam, bet nenotrulinot skatītāju. ļoti rets kombo. |
9/18/16 01:40 pmnoskatījos heart of a dog, šausmīgi raudāju beigās, un kaut kā joprojām nevaru beigt.turpinu uzdot retoriskus jautājumus, un šodien mani interesē, diez, cik gadiem ir jāpaiet, lai zaudējuma sajūta mazinātos. jo man ir pamatotas aizdomas, ka tas nekad neaizaugs, šis r-shaped hole in the universe, un tur tikai nāks klāt jauni caurumi visumā, jauni zaudējumi, jaunas brūces. bet tas, kā lorija andersone par to runāja, stāstīja, lika punktus kopā, lai izveidotu kaut kādu jēgu, tas bija ļoti, ļoti skaisti. šausmīgi sāpīgi, bet ļoti skaisti un saprotami vienlaikus. un vispār es šodien gribēju būt pareiza un mazgāt veļu, vārīt tomātu zupu un rakstīt projektus, bet te nu es esmu noraudājusies pie datora ar galvassāpēm un vieglām sirdssāpēm, jo man kaut kā likās, ka pieci gadi ir pietiekami ilgs laiks, lai par to pārstātu domāt, bet nē, nav. heart of a dog ir lieliska filma. it sevišķi, ja esi kādreiz zaudējis kādu tuvu cilvēku - lorijas mierīgā balss, dziļi analītiskais un ziņkārīgais prāts, kas meklē jēgu un fiksē apkārt notiekošo, precīzā un pārdomātā vārdu izvēle, šīs lietas kopā rada ļoti poētisku un aizkustinošu video eseju, kas palīdz saprast tukšumu, ko atstāj kāda nāve. filma tikko bija dokfilmu forumā un būs vēlreiz riga iff programmā in kino veritas, neskaitāmas reizes rekomendēju. |
8/25/16 10:23 amthe living need light, the dead need music |
6/30/16 07:29 pmpirms kāda laika es te biju sašokējusies ne tikai par to, ka Eduards Pāvuls, kā izrādās, nav bezgala garš ozols (noskaidroju, ka 1.80 m, kas nav maz, vienkārši man vienmēr likās, ka viņš ir krietni garāks un lielāks), bet arī par to, ka nevaru iztēloties, kā izskatījās Ēvalds Valters jaunībā. Nav jau brīnums, ka nevaru: Ēvalds Valters Latvijas kino ienāca ar 1939. gada "Zvejnieka dēlu", kur viņu vispār neatceros, bet pēc tam jau parādījās tikai 50to gadu beigās - un viņš tomēr piedzima 1894. gadā, kas nozīmē, ka nekāds jaunais vairs nebija, kad parādījās latviešu kino, pat "Zvejnieka dēlā'' viņš nav nekāds jauneklis.tad nu viendien izrakņājām pusi interneta, lai atrastu, lūk, sekojošo informāciju: 20. gadu sākumā pēc armijas viņš pastrādāja Maskavā, kur laikam arī ir kaut kādas bildes saglabājušās, bet kā jauneklis viņš bija, pēc manām godīgām domām, diezgan neizskatīgs: un Varbūt tomēr tāpēc, ka esmu pie viņa pieradusi kā pie veca un vieda onkuļa latviešu filmās, ir pārliecība, ka uz vecumdienām viņam seja ieguva tādu lielāku harmoniju un mieru. |
6/2/16 11:19 pmes kaut kā mēdzu būt netaisni skeptiska pret Streiču, kā izrādās. man kaut kā mēdza likties, ka viņš jau tāda popsa, ziniet, tāda automātiskā ieslīgšana kaut kādās viltotās dihotomijās. tipa, man patīk Ojārs Vācietis, nevis Imants Ziedonis, un man patīk Rolands Kalniņš, nevis Jānis Streičs (un šīm dihotomijām taču reāli nav nekāda pamata, nekāda), un, protams, katrā pārī viens ir tas dziļais, tas, kas saprot lietas, un otrs ir popsa, kas patīk visiem.un tad nu ir tā, ka par laimi esmu vecāka, nekā biju tolaik, kad skatījos streiča filmas pirmo reizi, un par laimi man šobrīd vajag nopietni pārskatīt visādas viņa filmas. un vai manu vai, tas ir tāds precīzs laika un telpas uzšķērdums, ka brīžiem paliek šķērmi no tā, cik tieši Streičs daudz ko rāda. par Limuzīnu nemaz nerunāsim, šodien Tomam P. mēģināju skaidrot, ka milzīgā nacionālā mīlestība pret Limuzīnu ir viena no tām īpašībām, kas varētu tikt saukta par redeeming quality, jo tas, ko Limuzīns attēlo, tie cilvēku tipi un sabiedrība, tās pretīgās, liekulīgās attiecības, tā šausmīgā lišķošanās un nemitīgā izlikšanās, kas ir smieklīga tikai uz brīdi, jo pēc tam paliek skumji par to, cik tas joprojām ir aktuāli un pat sāpīgi pazīstami. un tas, cik ļoti latviešiem šī filma patīk, nozīmē, ka varbūt, varbūt tomēr kā sabiedrība esam spējīgi uz knipatu pašrefleksijas. bet, protams, nezinu, vai ir links starp to, ka smejies par Limuzīna tēlu liekulību un atpazīsti, ka pats esi tāds pats. bet es vispār noskatījos Vecās pagastmājas mistēriju un Svešās kaislības. par pagastmāju es kādu dienu uzrakstīšu garām un plašāk - es nebiju šo filmu pirms tam redzējusi, līdz ar to man nebija iepriekšpieņemtu ideju par to, cik šī filma ir ''murgaina'' - un man nenormāli patika, tik ārprātīgi skarbs un šausminošs laika un telpas attēlojums. es neatceros 90tos, jo biju maza, bet tā ļoti tiešā līdzība starp vīrieti, kurš 1941. gadā šāva, jo tādas bija pavēles, un jauno bagātnieku, kurš, izmantodams apstākļus un iespējas, ir visus sev apkārt paverdzinājis un iekļāvis savos tīklos, ir tēma, par ko es vēl tagad kādu laiku padomāšu, hah. bet ''Svešās kaislības'', ak vai. tik melodramatisks sižets, tādas nodevas sistēmai, protams, un tomēr - tas viss bija tik jaudīgi, ka es pat aizmirsu, ka filmu skatos krieviski briesmīgā kvalitātē ar traucējošiem titriem. jaudīgs darbs. varbūt vairāk saturiskā ziņā - stāsts ir vājprātīgs, bet arī estētiski (cik nu varēju redzēt un saprast, lol) diezgan jaudīgi. ierobežota vide, lauki, tāda jūtama šaurība un klaustrofobija pat. un laikam tas, kas mani visvairāk pārsteidza, bija tas, cik tieši abās filmās attēloja vīrieša vardarbību pret sievieti. Vecās pagastmājas mistērijā Hugo piesien Magdu pie moku rata, plēš viņai nost drēbes un diezgan smagi hinto, ka viņam ar viņu būs sekss jebkurā gadījumā, vai viņa to grib vai nē, un ''Svešajās kaislībās" tādas vardarbīgas attiecības ir vairākos līmeņos un vairākos pāros. Stāsts, starp citu, ir ļoti līdzīgs JRT izrādes "Tumsas vara" stāstam, tiešām ļoti. un tur ir attiecības starp sievieti, kura jauna ir izprecēta vecam saimniekam, kuru viņa nemīl, bet iemīl strādnieku, kurš aiziet karā un atnācis atpakaļ vairs viņu nemīl, bet mīl viņas meitu, kura savukārt paliek grūta, tāda normāla ziepju opera, kas tomēr pret šo visu izturas ar ļoti lielu iecietību un pat mēģinājumu paskaidrot, kāpēc šie cilvēki rīkojas tieši tā, piemēram, kāpēc jaunais dēls visu laiku seksuāli uzmācas viešņai/kalponei, un tamlīdzīgi. nu, ceru, ka pārējās filmas neliks vilties. īpaši gatavojos vēlreiz noskatīties ''Meistaru", kurā, starp citu, ir viena no ainām, kas man visvairāk palika atmiņa, kad biju vidusskolā un kaut kādu iemeslu dēļ sāku padziļināti iepazīties ar latviešu kino: tur ir P. Gaudiņš, kas nāk ārā no dušas, ietinies vienā baltā dvielī ap gurniem. un es atceros to pārsteigumu par to, ka kā, šādi arī padomju kino varēja. un es joprojām nezinu, vai varēja visi vai tā varēja atļauties tikai Streičs. bet jā, vārdsakot, pārdomāju par popsu un tamlīdzīgi. ļoti fascinē, cik Streiča filmas ir pašreflektīvas, un tas ir tik nenormāli veselīgi. un varbūt tas, cik ļoti viņu mīl, parāda, ka kā sabiedrība nemaz neesam tik slima, kā man reizēm liekas. (it sevišķi pēdējā laikā, bet tas jau ir cits stāsts) |
3/12/16 09:09 amfestivāla piezīmes:- vakar biju seansā, kas bija planetārijā, un tā filma bija arī veidota tādām vidēm, un filma bija par kukaiņiem, par to, kā viņi dzīvo un veidojas divās atšķirīgās vietās - Ugandā un Lapzemē. filma ir veidota Helsinku Dabas muzejam, kur tā arī apskatāma katru dienu, un džeki man šodien stāstīs, kā viņi to visu dabūja gatavu - saprotu, ka tur iesaistīti skeneri, neskaitāmas mašīnas, kas ļauj izveidot 3D attēlu no taureņu ķermeņiem, kā arī daudzas stundas pētniecības. rezultāts: eksperimentāla īsfilma, kas vienlaikus ir izglītojošs darbs, ko var izmantot (pagaidām tikai) muzejos un planetārijos. tas arī sasaucās ar manām pārdomām, skatoties vienu programmu ar eksperimentālajām animācijām, kur daļa filmu bija kustīgas līnijas un meditatīvi tripīgi punkti, kas veidoja dažādas formas. ja es varētu savu domu ielikt 140 zīmēs, es, protams, būtu ļoti priecīga, jo to varētu bāzt Laurim Reinikam acīs, kad nākamreiz izlemju iesaistīties ar viņu bezjēdzīgā diskusijā par to, kāpēc valstij ir jāfinansē Pakalniņas filmas. - nejauši un neko daudz nezinot diezgan bieži, tas ir, katru dienu sanāk iekulties ļoti jēdzīgās sarunās, jo pēkšņi izrādās, ka cilvēks, kuram stāvu blakus rindā pēc vīna ir pavadījis, teiksim, pēdējos piecus gadus, veidojot mūzikas īsfilmas, un sanāk tādas skaistas, garas un sakarīgas sarunas. jo laikam jau tā ir festivālu galvenā loma, vismaz man - satikties ar cilvēkiem, ar kuriem esam uz viena viļņa. - M.G. jaunā filma ir superīga, bet neko citu jau nevarētu no viņa gaidīt. viņa filma ir tipa par Ziemeļkoreju, tipa nē, tur ir, kā parasti, realitātes aizmetņi, kas tiek pārvērsti un pagriezti pavisam citā virzienā - šoreiz laukumi ar vadoņa seju galā vienkārši applūst. ļoti skaisti. - tūlīt iešu tikties ar savu somu animatoru, viņš tā mistiski teica, ka parādīs man striptīzklubu - somu vīriešus var atpazīt pēc tā, ka aptuveni puse no viņiem nēsā rūtainus kreklus - sēžot kinoteātrī, kad nodziest gaismas, joprojām pārņem tāda ''finally, i'm home'' sajūta. |
10/18/15 01:12 pmCassavetes, ''Faces'', 1968 |
6/19/15 06:00 pmliekas diezgan briesmīgi, ka kaut kā esmu aizdzīvojusies līdz tam, ka pašai liekas nepieņemami būt nogurušai, bet laikam pēc šī perioda tas taču ir pilnīgi likumsakarīgi.bet šodien es noskatījos Pie bagātās kundzes un Akmens un šķembas, abas gan biju redzējusi iepriekš, bet abas ir vērts noskatīties atkārtoti, it sevišķi ja meklē konkrētas lietas. Pie bagātās kundzes, manuprāt, ir viena no lieliskākajām filmām, kas jebkad ir šeit tapusi, tur teju viss ir perfekti, un atjaunotā versija ir tik skaista un baudāma. tik skaists attēls, ko diemžēl var teikt par tik maz filmām no tā perioda, jo rūpes par kuļtūru vienmēr ir liels sauklis, bet audiovizuālais mantojums pavisam redzami sabirst mūsu pašu acu priekšā. ņemot vērā pašreizējo ģeopolitisko situāciju, kas to lai zina, kad tiks atjaunots nākamā filmu daļa no padomju perioda. bet Pie bagātās kundzes mūzika.. kaut kā pirmajā reizē tas bija pavisam paslīdējis garām, es laikām tiešām biju pavisam maza, kad skatījos, un mūzika ir vienkārši lieliska. visu dienu tagad dungoju šo melodiju. bet filmā ir veiksmīgi apieti daudzi parastie klupšanas akmeņi: kokainie dialogi, pārspīlētais ideoloģiskais uzslāņojums, teatrālie aktieri un pārāk izteiktas nodevas laikam un telpai, tāpēc filma joprojām - vai varbūt pat vairāk nekā iepriekš - ir saistoša, saprotama un uzrunājoša. pirmo reizi īpaši uzrunāja Emmas tēls - tās milzīgās ilgas pēc tā, kas ir citiem, bet tev nav, un Līgai Liepiņai ir tik gaiša klātbūtne, es nezinu, kā to lai apraksta, bet viņa vienmēr izskatās pēc tāda cilvēka, kuram nedomājot var uzticēties, kaut arī viņas tēli ne vienmēr ir uzticēšanās vērti. katrā ziņā Nacionālā Kino centra atjaunotā filmas versija ir ārkārtīgi skaista un ļoti augstas kvalitātes, noteikti iesaku noskatīties atjaunoto kopiju. un tas savukārt mani ved pie nākamās filmas - Akmens un šķembas. šī filma, vismaz kopija, kas man ir pieejama, ir tik bēdīgi sliktā kvalitātē, ka brīžiem gribas raudāt. un atjaunošana nav plānota, jo, lai filmu restaurētu, ir nepieciešams filmas oriģināls, kas ir aiz trejdeviņām jūrām un kalniem Maskavas pagrabos, un tā nu Maskava tagad dos, vai ne. bet Akmens un šķembas ir ļoti interesanta filma. ļoti neviendabīga, tiesa (nu, cik es no tā kroplīgā attēla varu saprast, protams), varbūt ar šī brīža acīm raugoties arī tās nozīme un politiskā drosme filmas kontekstā liekas pārspīlēta, bet to jau es nevaru saprast. bet Akmens un šķembas cieš no kādas problēmas, kas raksturīga padomju latviešu kino un ko es tikai nesen pirmo reizi pamanīju, proti, diezgan vārgi nodalīti laika periodi - arī šeit Ričarda atmiņu ainas ir grūti nošķirt no filmas norises laika, jo tas it kā 20 gadus ilgā pagātnē, bet cilvēki izskatās gandrīz tāpat, izņemot tajās purva ainās. ļoti savāds novērojums, ko mēģināšu definēt skaidrāk laika gaitā. un es joprojām, šķiet, nesaprotu visu politisko kontekstu, bet tur jau jātirda vēsturnieki. bet Rolanda Kalniņa sakarā man vienmēr ir bijusi sajūta, ka viņš jau nav izteikti politisks režisors, vai arī tas nav pašmērķis, bet viņam nejauši sanāk kļūt politiskam un tādam rīgas kinostudijas moceklim ar abām aizliegtajām filmām un piejūras klimatu (viņdien vēlreiz noskatījos, ai ai ai, kas tur būtu bijis...). bet nezinu, cik daudz var spriest pēc tām pāris filmām un intervijām. katrā ziņā Akmens un šķembas ir ļoti interesants un vērtīgs darbs, un tur ir mana mīļākā aina no latviešu kino - pašā sākumā, kad Ričards iet cauri Rīgai (un tas, kā viņš dzer skābētu kāpostu sulu un pārdevēja nosaka, ka nu jā, pirmdiena... un ko par [jūsu dzeršanu] saka sieva un bērni?) un tur 4'50'' parādās Brīvības piemineklis, tāds iekadrēts starp trolejbusa vadiem. un tieši šis kadrs - savadotā brīvība - ir tik fantastisks, tik ļoti dziļš, ka tad jau daudz kas cits un citi trūkumi aizmirstas. un, protams, akmens šķelšana - joprojām spēcīgs un iedarbīgs simbols. un rīt būs Ceplis un Rainis, man līdz mēneša beigām būtu jātiek galā ar vēl vismaz 10 filmām, bet katra filma ir tāds normāls apdomājams materiāls, un es arvien vairāk sapņaini domāju par to slow humanities kustību, par ko Marko mums lekcijās ilgi stāstīja.
|
5/28/15 09:53 pmEs tikko biju seansā, kur mēs skatījāmies filmas uz ekrāna, kas piestiprināts pie griestiem. Un saproti, sīrupiņ, tā bija tāda skatīšanās bauda, kas strādā gan formā, gan saturā, ka es beidzot esmu priecīga un dziļi apmierināta. Jo kino jebkurā veidā un formātā nav tikai laika aizpildīšana un izzināšana, kad negribi lasīt Prātu un jūtīgumu, tas ir - un tam vajag būt - notikums. Pats par sevi. Vai tas ir seanss ar dzīvo mūziku, seanss ar īsfilmām uz pilsētas sienām, seanss ar ekrānu griestos vai seanss, ko apmeklē ar savu mīļoto, tam jau vairs nav nekādas nozīmes, ja vien tas it notikums pats par sevi. |
4/26/15 12:48 amšodien izdarīju divas lielas lietas. pirmkārt, sāku skaidrot sergejam to, tieši cik lielas tiesiskas problēmas ir mūsu industrijā, jo viņš bija dzīvojis laimīgā neziņā par tiesas prāvu, privātkantoriem un 90to gadu patvaļu rezultātiem.savukārt otrā lielā lieta bija veselu divu filmu noskatīšanās. kā apzinīgs darbinieks aizpildu savus zināšanu robus latviešu kino mantojumā, pagājušajā nedēļā skatījos ebreju kursistes traģēdiju un mammu, es tevi mīlu, savukārt šodien noskatījos sapņu komandu 1935 un lāčplēsi, to, kas no 1930. gada. par jaunākajām filmām īpaši neko teikt negribu - nevis tāpēc, ka sliktas vai kā, es jau sen esmu pārstājusi filmas uztvert labi/slikti kategorijā, jo jebkas, kas top, tomēr ir laikmeta liecība un tamlīdzīgi, es te varētu pierakstīt pilnu lapu, bet to jau daudzi iepriekš ir darījuši, un vispār, mana problēma laikam ir tā, ka man nepatīk tas laikmets, kas tiek liecināts šajās filmās, bet ne par to stāsts. stāsts šoreiz ir par latviešu mēmo kino, kas vispār ir problemātisks. es saprotu, ka ne visi ir lasījuši Ingas Pērkones pētījumu par latviešu kino 1920.-1940. gados, bet viena no galvenajām lietām, kas jāpatur prātā, ir tas, ka ir ļoti maz kas saglabājies. daudz kas ir apzināti iznīcināts padomju gados, šis tas ir vienkārši pazudis, bet tas, kas mums ir pieejams, tomēr ir ļoti interesanti. sāksim ar ''Kur patiesība? Ebreju kursistes traģēdija'', filma, kas tapusi 1913. gadā, jūs saprotat, pirms vairāk kā simts gadiem, un tā ir vecākā filma, kas ir saglabājusies (ne vecākie materiāli, tiesa - visvisvisvecākais, kas mums ir pieejams, ir cara Nikolaja II vizīte rīgā 1910. gadā, kas arī ir dziļi fascinējoši, tā taču vēl ir Rīga Krievijas impērijas sastāvā, tur vēl ir sabiedriskais transports caur Vecrīgu (starp citu, kad tas tika aizliegts?), Rīga izskatās daudz mazāka un vispār, viss ir tik interesanti). Ja ar Nikolaja II vizīti vēl nav tik traki, tad ebreju kursiste mani dzina dziļā izmisumā, liekot mest rokas gaisā un pret debesīm paust savu bēdīgumu, ka es tiešām, ar visu savu grādusu, izglītību un pieredzi, nesaprotu mēmo kino. šī estētikas forma man ir pilnīgi sveša, es nespēju nolasīt tur paustos kodus un idejas, reizēm es pat nesaprotu, kas tur notiek, it sevišķi kursistē, kur nemaz nav starptitru, un man visas sievietes izskatās vienādi (gari, melni mati, izteiksmīgas acis, ļoti ekspresīva ķermeņa valoda, kas gan ir raksturīgs mēmajam kino). un vēl ir ļoti interesanti tas, ka tur kamera gandrīz nemaz nekustas, tas ir, ik pa brīdim ir minimālas kameras kustības uz abiem sāniem, bet tas arī ir viss, lielākoties ir stīvi, statiski kadri, kas savukārt reizēm noved pie tā, ka kāds aizsēžas garām kadra malām, un mēs no šī tēla redzam tikai rokas, jo operators neiedomājās, ka var pagriezt kameru uz to pusi. bet Lāčplēsis, ak, Lāčplēsis! es nebiju gaidījusi, ka man filma tā patiks, bet varbūt tas sastatījums ar kursisti lika man novērtēt daudz augstāk. filma ir ļoti sarežģīta, un tā kino evolūcija ir tik ļoti labi redzama: no grūti nolasāma stāsta ebreju kursistē mēs pēkšņi esam nokļuvuši filmā, kurā darbība notiek trīs līmeņos un divās dimensijās, tas ir, ir mitoloģiskais līmenis, ir īstais vēsturiskais līmenis, kas iemieso mitoloģiskā līmeņa notikumus, un ir personīgais, kur laimdota/mirdza iemīl lāčplēsi/jāni, un tas viss notiek mitoloģiskā laikā, kur lāčplēsim, protams, ir kupli mati un zobens, bet laimdotai - gara kleita un sargājama jaunavība, kā arī vēsturiskajā laikā ar 1905. gada revolūciju, karu un LR proklamēšanu. un galvenais, ka tie visi mošķi no mitoloģiskās pasaules ir tik interesanti, tie visi, kuri tur mēģina noburt Laimdotas saktu tā, lai viņa beidzot iemīlētu melno bruņinieku, un tad tur ir milzdeguņi, ir pats melnais bruņinieks ar tādu izstieptu galvaskausu, kas mierīgi iederētos kādā tematiskā ballītē, tur ir tik daudz fantastiski briesmīgu tēlu, ka tik nenopriecāties. bet nu iespējams, ka man filma tik ļoti patika mana muzikālā piedzīvojuma dēļ. tā kopija, kas ir saglabājusies, ir bez mūzikas, filmai, protams, kādreiz bija mūzika, bet vairs nav, tāpēc ir kopija bez skaņas, un kas tā par skatīšanos bez skaņas, vai ne. tāpēc es piegāju lietai radoši un dīdžejoju pati savu muzikālo pavadījumu. vispirms mēģināju klausīties kaut kādas dziesmas fonā, sapratu, ka tas riktīgi neiet, tad pārgāju pie šopēna izlases, arī negāja kopā, eksperimentēju ar debisī mūziku fonā, kas bija mazliet labāk, bet vienalga nepārāk, un tad atklāju, ka čaikovskis iet ļoti labi kopā ar lāčplēsi. man ļoti patīk tā doma par jaunas mūzikas pielāgošanu mēmajām filmām, un es visu laiku kaut kur prātā arī risinu to, ko man ginters pirms kāda laika teica, ka aņa delovejevna, lūdzu domājiet par to, kā kino varētu izrādīt laikmetīgā garā, un varbūt šis ir viens no variantiem. bet tad laikam ir jāiet pavisam lielā trakumā, piemēram, eksperimentējot ar hiphopu un lāčplēsi. redz kā, sestdienas nakts, es neeju gulēt, jo man ir jāpieraksta, kādi pārdzīvojumi manī raisījās pēc tam, kad noskatījos lāčplēsi. bet bez jokiem un ironijas, tā ir pirmā latviešu filma, par kuru runājot es personīgi izmantotu vārdu episki. |
1/26/15 09:51 pmnoskatījos beidzot whiplash, un, ar nožēlu jāsaka, ka mēreni vīlos. filma jau, protams, ir ļoti laba, bet. kaut kā tā, ka absolūti nepārliecināja, biju gaidījusi kaut ko episku. parakājos pa recenzijām, mēģinot ielikt vārdos to, kas tur nelikās līdz galam, un atradu vienu, kas izteica tieši to, ko domāju: whiplash kā filma par izcilību ir pārsteidzoši viduvēja. neviens no tēliem ne mazākajā mērā nepārsteidza, visa notikumu attīstība likās ļoti paredzama, un vienīgais, kas mazliet pārsteidza, bija pāris no grupas dalībniekiem, kuri bija ļoti negatīvi pret protagonistu. vārdsakot, mērena vilšanās, bet tas viss pieder pie lietas, supertūtiņš liek skatīties jaunākās pilnmetrāžas, jo saka, ka es citādāk atpalieku no dzīves, un tā nu es pamazām savā gliemeža ātrumā mēģinu atgūt iekavēto un garāmpalaisto, kauns jau pat atzīt, bet joprojām neesmu redzējusi, piemēram, rocks in my pockets. kur nu vēl birdman un boyhood.un vispār, ja vēl par whiplash, jāsaka, ka es arī ļoti, ļoti, ļoti iebilstu šai galvenajai domai, kas, manuprāt, ir viena no sliktākajām domām ever. izcilību panākt uz kaut kā cita rēķina, piemēram, sava prāta un pašcieņas rēķina, nav nekāds liels sasniegums, uz ko vajadzētu virzīties. pēc visām huiņām, kurām pati esmu bijusi cauri, galvenais nu jau liekas vienkārši tas, lai cilvēks ir 1) labs un 2) pareizajā vietā (ar pareizo šeit saprotot vietu un profesiju, kas ir piemērota prasmēm un talantiem, kā arī vēlmēm un garīgajām spējām). un šī te attieksme, ka if you push somebody hard enough, they'll become great, nu, drošvien, bet nu ne jau ar lamāšanu, pazemošanu un iebiedēšanu. skatoties uz pasniedzējiem, kuri man pašai ir visvairāk ko iemācījuši, marko ar savām iebiedēšanas spējām nav saraksta augšgalā, bet drīzāk tie cilvēki, kuri parāda veidu, kā to, ko tu dari un apgūsti, organiski iekļaut savā dzīvē, nekad neaizmirstot, ka tu pats esi vairāk nekā šī šaurā niša, kurā mēģini sasniegt izcilību. tāda visas enerģijas koncentrēšana uz šauru nišu izcilības gūšanai ir īsākais ceļš uz nervu sabrukumu, un kāda tam visam ir jēga. meanwhile in reality, esmu pavadījusi pēdējās pāris dienas, runājot ar pēc iespējas mazāk cilvēkiem, jo mazliet depris, toties ļoti daudz laika pavadu virtuvē. uztaisīju diezgan foršu humusu, kas sanāca mazliet par biezu, pirmo reizi pati uztaisīju suši, kur pirmajā rullī bija par daudz rīsu, bet tas viss ir iemaņu jautājums, un šodien mēģināju uzcept saldo kartupeļu un lēcu plācenīšus, kuri diemžēl īsti labi neturējās kopā, lulz, tāpēc tagad vienkārši visu to masu ieliku cepeškrāsnī, varbūt sanāks tāds liels un resns plācenis tā vietā. toties sanāca diezgan forši cepumi (auzu pārslas ar banānu, pavisam elementāri) un lielisks smoothie ar saldētām upenēm, kivi un banānu. un vakar pat nopirku jaunu kleitu, bet tas diez ko omu neuzlaboja, nu gan periods uznācis, ka pat oasis kleitas nepalīdz. nē, nu es saprotu, ka tas viss ir no tām domām par nākotni, kura mazliet uztrauc un mēreni biedē, galvenokārt naudas un pašas nervu dēļ, bet kaut kāds pārgurums arī iestājies, vai. vārdsakot, daudz miega, dažādas, nevis tikai biroja aktivitātes un savaldība. tas ir tas, ko laikam šobrīd vajag. |
12/21/14 12:06 amnu tātad, sestdiena. diena sākās ar to, ka deviņos no rīta zvanīja māmiņa un teica, ka man ir jāiet uz kino pēc divām stundām, jo vecāki ir pieteikušies uz Idas papildseansu, bet tētis ir saslimis, tāpēc nekur neies un man ir jāiet viņu vietā. tā kā man pēdējā laikā (vai arī vienmēr, nevaru atcerēties, jo man ir zelta zivtiņas atmiņa) vispār nepatīk darīt lietas, kādu laiku domāju par to, kā varētu neiet, bet tad, par laimi, atcerējos, ka Idu jau kādu laiku ļoti gribēju redzēt, tāpēc izvilku sevi no gultas un aizsūtījos uz kinoteātri. to, ka filma mani ļoti uzrunās, es jau zināju iepriekš - kaut kā arvien nekļūdīgāk nojaušu pēc filmas promo materiāliem, nosaukumiem un cita veida virspusējas informācijas, vai man ar filmu būs pa ceļam vai nē. bet es nebūtu iedomājusies, cik ļoti Ida paķers. to 80 minūšu laikā es ne reizi nevarēju atraut acis no ekrāna, lai paskatītos telefonā, kaut arī supertūtiņš man zvanīja un rakstīja vienā laidā, un pēc filmas visa zāle sēdēja teju līdz titru beigām, apmēram tāds tas fiziskais iespaids no filmas.bet vispār, tātad, pāris lietas. pirmkārt, attēls un uzbūve kā kustīgas gleznas, un kā daudzi apskatnieki norāda, šis melnbaltums nav parasts melnbaltums for the sake of it, bet attēlam šeit ir tāds dziļums, tāda intensitāte, un tas, cik viss ir pārdomāts, ir jūtams katrā kadrā. abas galvenās aktrises arī ir lieliskas, tik ļoti elpuaizraujoši skaistas, skumjas un dzīvas. un tās tumšās acis abām. es līdz šim neesmu daudz domājusi par to, kā es definētu skaistumu, bet tas būtu kaut kas uz šo pusi. mūzika, skaņa, un pats stāsts, es beidzot saprotu, kāpēc ida dabū teju visas balvas, kam ir nominēta. bet tas tā, atmetot tehnisko pusi, arī emocionāli filma vienkārši satricināja. kādu laiku par to mēģināju prātot, līdz pieleca, ka tas vienkārši tāpēc, ka pati dažādos periodos esmu bijusi līdzīga gan vienai, gan otrai. gan tāda vispārīga un vispārēja paļaušanās uz Dievu un spēku smelšanās ticībā, gan arī tādi fuck the pain away un drink the pain away periodi, kas vienkārši nāk viļņiem. un man ļoti, ļoti patika filmas beigas, es jau mazliet sāku satraukties, ka filma ieņems tādu anti-katolisku pozīciju, kas ir vieglāk par vieglu un pagalam garlaicīgi, bet nē, un tas likās tik loģiski un pamatoti, ka nevienā brīdī neradās šaubas par iekšējām motivācijām un nodomiem. laikam tas arī ir tas, kāpēc Ida ir lieliska filma: man kā skatītājam nevienā brīdī neliekas, ka tas, kas notiek uz ekrāna, ir nepamatoti vai nevajadzīgi, un, ņemot vērā to, ka varoņi savstarpēji diez ko daudz nerunā, tas ir diezgan iespaidīgi. vārdsakot, ja vien kaut kas ļoti nemainās, šīgada lieliskākās pilnmetrāžas, ko esmu jau redzējusi, ir A Pigeon Sat on the Branch Reflecting on Existence un Ida. abas filmas vienkārši satricināja, sapurināja, lika smieties/raudāt un paskatīties uz citiem/sevi no savādāka skatpunkta. īsfilmas vēl laikam gan ir jāapkopo, to vēl redzēs, jo vēl tik daudz kas ir jānoskatās. un pēc tam bija lieliskas pāris stundas ar supertūtiņu, kurš kaut ko dizainēja, es tikmēr skatījos bildes no filmas un lasīju lieliskus padomus par to, kā dzīvot un labi izskatīties pinterestā, nopirku zaļus auskarus, atnācu mājās, uzvārīju lēcas un sacepu pildītas sēnes un vispār beidzot uzvedos tā, it kā es zinātu, ko daru ar ēdienu, visu iztīrīju, pabeidzu vismaz daļu no darbiem, kuru pabeigšanu biju piesolījusi jau sen, un sāku klausīties klasisko mūziku. ja līdz šim vienmēr ir bijis tā, ka klasisko mūziku gribas klausīties tā mazliet, kaut kā pēc šodienas vispār gribas atmest daudz ko, ieskaitot popmūziku un trashy rap. gan jau ne uz ilgu laiku, bet interesanti, kā filmas reizēm liek iedvesmoties arī citās dzīves jomās. kaut kā tā. mazāk domāt, mazāk runāt, vairāk vienkārši būt, ja tā var teikt. |