Below are 20 journal entries, after skipping by the 100 most recent ones recorded in VIZ.MA's LiveJournal:

[ << Previous 20 -- Next 20 >> ]

Thursday, April 4th, 2013
7:03 pm [nita_nietuma]	Grupas izstāde / Madonnas / MMS / 03.04.2013 - 18.05.2013 Atbilstoši nosaukumam, izstādē dominē reliģiskas un cēlas intonācijas – sievetes ir ne tikai dievmātes, bet arī cietējas karā, mūzas, auglības un nākotnes veicinātājas un radītājas caur mokām. No izstādes apziņas teju pilnībā izspiests psihoanalītiskais skatījums uz mātes-bērna attiecībām un Nevainīgo ieņemšanu. Tikai ielaminētā reprodukcijā pie sienas iezadzies neliels cerības stars – Lidijas Auzas “Madonna” (1969) ar dievišķās būtnes priekšā impotento laternas stabu. As the title may suggest, religious and noble feelings dominate in the exhibition – women are not only mothers-of-gods, but also victims of wars, muses, cultivators of fertility and future and child-bearers through suffering. The psychoanalytic view on the mother-child relationship and Immaculate Conception has been virtually shut out from the conscious of this exhibition. A tiny glimmer of hope has crept in, though – a small, laminated reproduction of Lidija Auza’s “Madonna” (1969) with its impotent lamppost at the feet of a divine creature. ☝☝☝ (Comment on this)
7:02 pm [dormis_raumanis]	Grupas izstāde / Madonnas / MMS / 03.04.2013 - 18.05.2013 Nedz visas sievietes, nedz visas grūtnieces automātiski ir madonnas, tāpat kā ne visi bērni ir Jēzus un visas ģimenes - svētās. Tieksme pievilkt gleznas pie kādas vienas, deklaratīvas tēmas, nedaudz atsit Nacionālā mākslas muzeja vecišķo tieksmi, bet iespēja redzēt tik daudz ekselentu mākslas darbu izstādēm piemērotās telpās to atsver. Not all women nor pregnant women are Madonnas by default, not all children are Jesus nor all families - holy ones. The approach to group different works around one declarative theme reminds the old fashioned mannerisms of National Art museum's crew, but the opportunity to see so many high-brow artworks together in a flattering exhibition space compensates it. ☝☝☝ (Comment on this)
Wednesday, April 3rd, 2013
10:22 am [nita_nietuma]	Grupas izstāde / Īstenība, Labestība, Pacietība mākslā / LMS / 02.03.2013. - 14.04.2013 Apbrīnojamā līdzjūtībā pret ticības brīvības ierobežojumu upuriem komunistiskajā Ķīnā, LMS galerija ir devusi telpas šim politinformācijas projektam. Estētiski un konceptuāli, šīs gleznu reprodukcijas maz atpaliek no (dažādu autoritāru režīmu it bieži vajāto) Jehovas liecinieku informatīvo bukletu zīmējumiem vai Ziemeļkorejas propagandas mākslas. Gan jau, ka maksā. In enviable solidarity to victims of abuses of freedom of religion in Communist China, the LMS Gallery is hosting this polit-information project. Aesthetically and conceptually, these reproductions of paintings differ little from drawings in booklets of the Jehovah's Witnesses' (themselves often persecuted by authoritarian regimes) or North Korean propaganda art. One assumes, they are paying the rent. ☟ (Comment on this)
10:20 am [dormis_raumanis]	Grupas izstāde / Īstenība, Labestība, Pacietība mākslā / LMS / 02.04.2013. - 14.04.2013 Varbūt šos darbus varētu ielikt kaut kādā kotekstā, kurā tas nostrādātu kā postmoderns kičs, vai arī ir iespējams iedomāties kādu ezotēriķu kopienu, kas atpazīst un pieņem kā savus šos estētiskos kodus, taču tas, ka šie darbi ir domāti nopietni un tiek prezentēti nopietni, un, ka konkrētajā formā cenšas liecināt par traģiskiem notikumiem, Eiropas un anglosakšu Rietumu mākslas pasaules kontekstā izskatās kā kluss vājprāts. Kā arī izsaku nosodījumu LMS vadībai, kas tā vietā, lai strādātu ar LMS mantojumu vai popularizētu šī brīža biedru daiļradi, tērē laiku un vietu šim sviestam. Maybe these works can be conceptualized in the context of postmodernism/kitsch. Maybe it is possible to imagine an esoterically-oriented fan group who really dig this kind of art. But the fact is that these works and their promoters are dead serious and in the context of European and Western art world their aesthetic/iconographic choices for the supposedly tragic subject-matter appears just lutanic. Also critical remarks go out to the Latvian Artists union's heads who allow to waste space and time on this shit instead of promoting the LAU's legacy or the contemporary works of their current members. 0 (Comment on this)
Tuesday, April 2nd, 2013
10:18 am [nita_nietuma]	Ileana Florescu / Nogrimusī bibliotēka / Rīgas birža, Boses zāle / 28.02.2013 - 21.04.2013 Visi teksti un izdevumu tipi ir vienlīdzīgi ūdenī – gan Itālijas restorānu gids, gan Šekspīrs, gan Čurļoņa reprodukciju albums. Ūdens, kaut Vidusjūras, ir auksts, vielisks, destruktīvs; tā caurspīdība un rotaļīgums ir mānīgi. Izstāde – bibliofila murgs. An Italian restaurant guide, Shakespeare, an album of Čiurlionis' paintings – all texts and types of publications are equivalent in water. Even Mediterranean water is cold, elemental, destructive; its transparency and playfulness are fake. A bibliophile's nightmare. ☝☝☝ (Comment on this)
10:16 am [dormis_raumanis]	Ileana Florescu / Nogrimusī bibliotēka / Rīgas birža, Boses zāle / 28.02.2013 - 21.04.2013 Normāla izstāde. Nedaudz nepatika it kā moralizējošais tonis par zūdošajām vērtībām (Rietumu kultūras?), bet tā ūdenī mirkstošo grāmatu fotogrāfijas ieved meditatīvā noskaņā par dabiskās un cilvēka roku veidotās vides robežām. Kā parasti - fotokatalogā redzamās fotogrāfijas izsktatās labāk, nekā tās, kas ierāmētas pie sienas (varbūt vaina tajā, kā ir jālieto ķermenis, apskatot šo vienādo materiālu divās atšķirīgās prezentācijas formās) An avarage exhibition. Slight anthipathy towards the moralizing tone about the 'vanishing values' (of Western culture?), but nevertheless the photos showing books which are emerged in water, allows to meditate on the fragility of border between man made and 'natural' environment. and again - photographic album leaves a better impression than the exhibited photographies (maybe it's connected with the way a spectator has to use it's body in this process) ☝☝,5 (Comment on this)
Monday, April 1st, 2013
10:14 am [nita_nietuma]	Edgars Gluhovs, Timothey Furey / Three cheers to the feet under th… / kim? / 15.03.2013 - 28.04.2013 Spriežot pēc infostenda par vīrišķību (un Deivida Bovija un Endija Vorhola citātu klātesamības tajā), kā arī slēpšanās aiz priekškara vai džungļos, vai knapi samanāmā, izbalējušā zēna, vai bezvārda cilvēka izstādes tekstā, runa šeit ir par vispasaules stipro ģimeņu biedu – homoseksualitāti. Mačo vīrišķības apšaubīšana publiskajā telpā, protams, pats par sevi ir sasniegums, bet viss liekas sakonstruēti. Judging from the informative display on masculinity (with quotes from David Bowie and Andy Warhol, no less), as well as the hiding behind the curtain or in the jungle, or from the barely legible, fading boy, or the nameless man in the accompanying text, the exhibition deals with that gravest of threats to strong families the world over – homosexuality. Public questioning of macho maleness, undeniably, is a feat in itself, yet the show seems somewhat contrived. ☝☝☝ (Comment on this)
Sunday, March 31st, 2013
11:15 pm [nita_nietuma]	Kristaps Zariņš / Slepenais muzejs / Māksla XO / 28.03.2013 - 23.04.2013 Šoreiz – Kristapam Zariņam negaidīti konceptuāla izstāde – sižeti aizgūti no 19-20.gadsimta mijā izdotas, erotiku un sengrieķu mitoloģiju saplūdinošas grāmatas. Detalizētais ģenitāliju attēlojums vēl pirms dažām desmitgadēm šos darbus būtu ļāvis saukt par akurāt pornogrāfiskiem, bet 2013.gadā te erotikas pamaz. Grāmatas modeles ir adaptētas mākslinieka stilistikā, ir arī ierasti spilgtās krāsas, bet no tā visa staro nekrofīls vēsums An unexpectedly conceptual exhibition by Kristaps Zariņš – the images are derived from a fin-de-siècle book fusing erotica and Greek mythology. The detailed depiction of genitalia would have made these works pornographic a mere few decades ago, yet in 2013 they are hardly erotic. The models from the original book have been adapted to the artist's trademark aesthetic, the characteristically bright colours are here, too, yet all of it exudes nothing but necrophilic chill. ☝☝☝ (Comment on this)
11:13 pm [dormis_raumanis]	Kristaps Zariņš / Slepenais muzejs / Māksla XO / 28.03.2013 - 23.04.2013 Ņemot vērā Kr.Zariņa nepatīkamo personu, kura nomāc vēlmi slavēt; kā arī to, ka šāda gleznieciskā stilistika viengabalaināk padodas veselai plejādei jauno un vidēji jauno mākslinieču - sieviešu, un to, ka pēc 20.gs. II puses feminisma gājiena gleznot plikas tantes vīrieškārtas autoram var būt bīstami (es labāk gribētu, lai Kr.Zariņš to nedarītu), taču ir jāatzīst, ka Kr. Zariņa "Sejas" Mūkusalas mākslas salonā, kā arī šī izstāde liecina, ka autors radošā attīstība ir apmetusi vienu kvalitatīvu spirāles loku augšup. K.Zarins's nasty persona lessens the desire to praise him. Also there's a number of young and not so young female artists who paint in this manner way more consistent then Zarins does, as well as it's not that simple to paint naked ladies after the 20th century march of feminism (I would rather like him not doing it), but nevertheless K.Zarins' exhibition "Faces" in Mūkusala Art Salon and this particular one testify that the artist has evolved to the next level. ☝☝☝,5 (Comment on this)
Saturday, March 30th, 2013
10:38 am [nita_nietuma]	Maketi un objekti varbūt arī cietuši (t.sk., tapšanas laika tehnoloģisko robežu dēļ), bet vēstījums aizvien vēl skaidrs un tīrs. Ģeometrija un kinētika kā globāls labākas pasaules būvēšanas modelis – tolaik aktuāls arī Dienvid- un Centrālamerikā – joprojām šķiet saturam siltu atblāzmu no sākotnējā potenciāla. Līdzīga “nākotnes” noskaņa joprojām samanāma pielietojamā dizaina projektos; plakātos pa šiem gadiem iezaguzies pagātne. Scale models and objects may have suffered (i.a., from the technical limitations of the time of their making), but the message remains sharp and clear. Geometry and kinetics as a global model for building a better world – at the time it was current in South- and Central America – still seems to contain a warm afterglow of its original promise. A similar sense of future exudes from the applied design projects; in the meantime, the past has crept in the posters. ☝☝☝☝ (Comment on this)
10:36 am [dormis_raumanis]	Valdis Celms / Pieskārieni / DMDM / 22.03.2013. - 21.04.2013. Padomju Latvijas dizainera/mākslinieka Valda Celma unikālais dizains, kinētiskās skulptūras, fotomontāžas un plakāti, daļa rekonstruēta. Lieliski sava laikmeta fenomeni un līdz ar to tā liecinieki. Soviet Latvian designer slash artist Valdis Celms presents his unique design pieces, kinetic sculptures, photographic montages and posters, some of them reconstructed by the author for this exhibition. Wonderful examples and therefore witnesses of cultural phenomena of Soviet period. ☝☝☝☝ (Comment on this)
Friday, March 29th, 2013
10:33 am [nita_nietuma]	Ekstravagantā izstādes scenogrāfija vienlaikus ir pašpietiekama un apgrūtina darbu skatīšanos (tie šūpojas citu apmeklētāju kustības rezultātā). Darbu atlasē un noskaņās dominē Padomju Latvijas saulainie gadalaiki, un Piņņa māksla neglābjami ir iestrēgusi šai vīzijā; tās galvenais vēstījums šodien – vēstures liecība. “Improvizācija par tautas rakstu tēmu” (1983) – iespējams, visneraksturīgākais darbs izstādē un tādēļ vissaistošākais. The extravagance of the scenography of this exhibition is both self-sufficient and interferes with the viewing (as the works sway with the movements of other visitors). The sunlit seasons of Soviet Latvia dominate the selection and mood of works, and the art of R.Pinnis seems forever stuck in this vision; it's main implication today – a historical document. “Improvisation on the subject of folk symbols” (1983) – perhaps the least characteristic and therefore the most exciting work in the exhibition. ☝☝ (Comment on this)
10:30 am [dormis_raumanis]	Pinnomānija. Glezniecība. Rūdolfs Pinnis / LMS galerija / 13.03.2013 - 31.03.2013. Tas, ka Rūdolfs Pinnis ir padomju perioda glezniecības brīnums, šaubu nav. Tas, ka LMS galerijas telpas nav labas stājmākslu izstādēm, arī šaubīties neliek. Iekārtošanas triks ļoti labi apiet telpas diktētos noteikumus, bravo, bet tas, kopā ar visnotaļ īpatno gleznu atlasi tomēr nerada līdz galam viendabīgu un pārliecinošu mākslas pārdzīvojumu. There's no doubt that Rudolfs Pinnis is a wonder of Soviet Latvian art. There's no doubt that Latvian artists union's gallery is a lousy place where to exhibit fine art, too, but the installation manner gets around the restrictions. Nevertheless the installation together with a rather weird selection of works doesn't do justice to the R.Pinnis' art. Par to, ka Pinnis. Because it's R.Pinnis ☝☝☝☝ (Comment on this)
Thursday, March 28th, 2013
10:28 am [nita_nietuma]	Droši vien, arī A.Lauringsons redzēja Martina Krīda darbu “Work #277, Lights going on and off” Tallinā 2011.gada vasarā (ja ne kur citur). Video ar garāmgājēju sarunu fragmentu ierakstu un atkārtošanu, lai arī patiesi sasaucas ar mūsdienu novērošanas un lūrēšanas kultu, drīzāk iekļaujas laikmetīgās mākslas sīko nedarbu novirzienā. Kamēr ar to tiek sveikā cauri… It is quite likely that A.Lauringson, too, saw Martin Creed's “Work #277, Lights going on and off” in Tallinn in the summer of 2011 (if not elsewhere). Videos of recordings of random bits of conversations of passers-by and their playback, even though they indeed play on the contemporary mania of observation and voyeurism, rather seem to belong to that branch of contemporary art which consists of petty pranks. As long as one gets away with it… ☝☝☝ (Comment on this)
10:25 am [dormis_raumanis]	Andrus Lauringsons / Atbilde/Pārspēle / LMC Ofisa galerija / 15.03.2013. - 12.04.2013. kuratore, curator: Šelda Puķīte Ja nezina nevienu citu A.Lauringsona darbu, tad šī izstāde ir absolūti normāla, parasta laikmetīgās mākslas izstāde tāda, kāds ir mūsdienu mākslas izstāžu meinstrīms. Nedaudz tehnoloģiju, nedaudz uztveres psiholoģijas (fizioloģijas), efemers secinājums et voila! If this is the first time you see A.Lauringson's works then it's ok to perceive it as normal, avarage contemporary art exhibition, just in line with other mainstream contemporary art exhibitions. A bit of technologies, a bit of psychology (physiology) of perception, ephemeral conclusions et voila! ☝☝☝ (Comment on this)
Wednesday, March 27th, 2013
12:16 am [nita_nietuma]	Pretstatā zināmas daļas rietumu mūsdienu tēlniecības miskastīgumam, šeit skatāmais ir formāli un higiēniski tīrs. Tiesa, ja šis ir konstruktīvisms, tad “dekoratīvais konstruktīvisms” – biomorfā valoda vairāk raisa asociācijas ar sirreālismu. Jebkurā gadījumā, vizuālās valodas piederība kādam no starpkaru avangardiem rada zināma novecojuma piegaršu. Contrary to the trashiness of a certain part of contemporary Western sculpture, the works on display are not only formally pure but also clean. Still, if this is supposed to be constructivism, then it must be a “decorative constructivism” – the biomorphous language seems more akin to surrealism. Either case, visual similarities to any interwar avant-gardes provide for a hint of ageing. ☝☝☝ (Comment on this)
1:23 pm [dormis_raumanis]	Aivars Gulbis / Mežs, Mežs / Rīgas Mākslas telpa / 22.02.2013. - 24.03.2012. No vienas puses izsvērta, mērķtiecīga tēlniecība - metālmāksla amata labākajās tradīcijās. No otras puses viss tik vienkārši, ka nevar saprast, vai tas ir pieredzējuša meistara konstruktīvisma žests, vai arī aiz tās formu pašvērtīgās telainības tur tiešām nekā vairāk nav. This is harmonious and focused sculpture slash metal art in the best traditions of the craft. On another hand, it's all suspiciously too simple even to the point of confusion whereas this is a Constructivist gesture of a very experienced master or there really isn't anything much behind the figurative shapes. ☝☝☝ (Comment on this)
Tuesday, March 26th, 2013
11:05 pm [nita_nietuma]	Pārstāvēti gan fotokuriozi, gan makrorežīma fotogrāfija, gan didaktika, gan cukurgaiļi, pa retam formas pētījumam vai dokumentācijai. Izstādes veidotāju izvēle drukāt fotogrāfijas uz vienas lapas ar informāciju padara tās līdzīgas sienas kalendāram, vēl vairāk uzsverot šo attēlu tiražētību un tiražējamību. Balva – jā, māksla – nē. All the usual suspects are here: the funny photos, the macro mode photos, the “thou shalt” photos, the sugary photos, some bits of formal exploration and documentary photos. The decision to print the images and information on a single sheet makes them appear as pages from a calendar, further underscoring their repetitiveness and reproducibility. Award - yes, art – no. ☝ (Comment on this)
11:03 pm [dormis_raumanis]	Dienas balva fotogrāfijā 2012 | 100 Labākās bildes / Rīgas Mākslas telpa / 19.01. 2013.- 31.03.2013 kurators/curator: Ilmārs Znotiņš Pieņemot, ka, lai baudītu mākslu, ir nepieciešama distance un konteksts, visas šīs raibās kopizstādes - īpaši fotogrāfiju - ir drausmīgas, jo darbu kopums kļūst par "balto troksni", no kura viens vai otrs atsevišķs darbs tiek pamanīts ļoti haotisku iemeslu dēļ. Būtu izstādījuši labāk 100 autoru albumus, ko piesēst un izšķirstīt. Distance and context are needed in order to appreciate art fully. All these groups shows which are crammed with one-piece-per-author works are failures by default, because the totality of works becomes sort of a 'white noise' out of which random works draws spectator's attention due to very arbitrary reasons. The organizers should have exhibited 100 photo albums instead.. ☝☝ (Comment on this)
Monday, March 25th, 2013
10:31 am [nita_nietuma]	Wilnis 2x. Vilnis Zābers (1963-1994) / Rīgas Mākslas telpa / 24.01.2013. - 31.03.2013. Kuratoru pienesums, teksti un iekārtojums – viss pakūp, tverot V.Zābera “pirmavotus” un laika elpu, kura joprojām stipra kā Orbit Winterfresh. Pārējais pagaidīs. The curatorial contribution, texts and selection – all evaporates, grasping at V.Zābers' “primary sources” and the breath of his times, which stays as strong as Orbit Winterfresh. The rest can wait. ☝☝☝☝ (Comment on this)