- 17.maija HC
- 5/17/08 11:45 pm
- Ikgadējā muzeju nakts, muzeju blakts, taču šajā dienā iekrita arī kāds 2 mēnešus gaidīts koncerts, kā arī Zilā Mākonīša #2 iegāde. Vai tā ir sakritība, vai par godu pasākumam, bet CSDD izdeva numuru ar burtiem HC...
Kā pirmie spēlē Sidemind, kurus gan palaidu garām, jo tobrīd grozījos vēl ārpusē, pļāpājot un smejoties par Zaķa pigoriem, kuriem fonā pēc viņa lūguma skanēja Punk'O'Rama 5 ar Madball – Hold It Down, kā arī H2O „Crazy fucking summer!”, kas Zuķi pēc 2u iepriekšējo dienu rokenrola dikti iedvesmoja.
Taču cik var ārā sēdēt, jāiet iekšā, kur pēc plāna uz skatuves kāpj Tesa ar savu jauno - gaidāmā albuma meteriālu. Nez, bet šoreiz likās tāds easy Tesas variants, nospēlēja smuki, īpaši neiespringstot un šeku, skaties apkārt, tauta ar sāk pulcēties kuplākā skaitā.
Kā trešie spēlē Ignite tūres līdzbraucēji - kanādieši Burnthe8track.
Dzirdēju šos pirmoreiz un teikšu tā, ja sākumā viņi aizķēra ar savu enerģijas spērienu pēc Tesas, tad beigās likās jau garlaicīgi, kas lika vērot šos kā kārtējo emo-skrīmo grupu, kas īpaši neatšķiras no daudzajām līdzīgi spēlējošajām, pat miegs uznāca un sāku žāvāties, bet nav laika gulēt, jo seko - ā jēē...
Bostonas Death Before Dishonor,
kas like tautai riktīgi plosīties un dziedāt līdz..
Patika ģitārista nemitīgā kūdīšana, kāpt pāri norobežojošai Melnās Piektdienas sētai pie skatuves (kas beigās arī izdevās), jo citādi, tas tiešām ir kā spēlēt zooparkā aiz žoga zvēriem, kad šāda veida koncertā visiem ir jābūt vienotiem, gan klausītājiem, gan mūziķiem un nevar būt nekādu robežu. Mēs visi esam viens, kas dara šo mirkli neaizmirstamu un neakārtojamu...
Neliela atpūta, un laiks rībināt veterāniem IGNITE
Reiz pitčforks sūkstījās pēc Polijā koncertā redzētā, ka šie tagad lepni un uzpūtīgi rokstāri kļuvuši, taču, manuprāt, Rīgas koncerts par to neliecināja - bija labi! Šķiet šie kādu stundu spēlēja, visi dejoja un līdz dziedāja, bija arī Zoli akustiskās dziesmas, gan bundzinieka maniakālais solo un, protams, otrreizējā atpakaļ atsaukšana uz skatuves uzspēlēt vēl!
Šie pat veltīja dziesmu psihodēliskajam Zaķim (kā teica Zoli uz skatuves: "Next song is for this crazy guy, who outside at club, before the show scream 'hardcore, hardcore'! He is funny! - What's your name? .. Bunny... - Bunny? Yeah, Party Bunny, This goes for you!"
Taču par melni jautro, nervus bendējošo, pēckoncerta pārlaimīgā Zakōna vāķīšanu, šā izlekšanu no mašīnas krustojumā pie sarkanās gaismas ar GG Allin stilā cienīgu čurāšanu... (ekhm), ceļā uz A-salu braucot lūkoties, kas vēl palicis no muzeju nakts, šeit labāk nestāstīšu... hehe
( :: bildes :: )
Skatāmais:
vairāk TE
Klausāmais:
Ignite - 1994 - Scarred For Life
Ignite - 1995 - Call on my brothers
Ignite - 1995 - In my time
Ignite - 1996 - Past Our Means
Ignite - 1999 - Sea Shepard Conservation Society 7''
Ignite - 2000 - A Place Called Home
Ignite - 2006 - (as) Zoli Band
Ignite - 2006 - Our Darkest Days
Death Before Dishonor - 2001 - Wartime
Death Before Dishonor - 2003 - True Till Death
Death Before Dishonor - 2003 - Split CD with Nourish the Flame
Death Before Dishonor - 2006 - Friends Family Forever
Death Before Dishonor - 2007 - Break Through It All 7"
Death Before Dishonor - 2007 - Count Me In -
Mūzika: Ignite - Know Your History
Garastāvoklis: ... - 5 KomentāriKomentēt
- Skaņu Mežs 2008: IV
- 5/10/08 11:45 pm
- 10. maija koncerts:
Soundarcade ::: Festivālā Soundarcade prezentēja jauno materiālu, kur grupas ietekmes svārstās no matemātiskā roka un stounerroka līdz Nīla Janga mūzikas elementu estētikai.
Tesa ::: ir viena no pārliecinošākajām pašmāju eksperimentālā roka grupām ar lēnīgu, smagu un instrumentāli slāņainu skanējumu, kurā ietverti postroka, dronerock, smagā metāla un progresīvā roka elementi.
Lietterschpich ::: ir Izraēlas savdabīgākā un ekstrēmākā trokšņu, elektronikas un dub grupa. Atpazīstamību viņi guva ar neprātīgām, intensīvām improvizācijām un provokatīviem video, bet primāri ar savu ar vienreizējo skanējumu un žanru sajaukumu. Astoņu dalībnieku grupa dibināta 2004. gadā, taču tās dalībnieki jau līdz Lietterschpich bija pazīstami eksperimentālie mūziķi, kas darbojušies post-punk, industriālajā un elektroniskajā mūzikā. Sabiedriski zināmākais no viņiem ir Erans Sakss, kas reiz dibināja Izraēlā vienīgo holokaustam veltīto Yad-Vashem grāmatveikalu un reizē iestājas par palestīniešu tiesībām.
Antoine Chessex ::: ir virtuozs galēju robežu saksofonists un izmanto saksofonu kā melnā metāla instrumentu. Viņš atbrīvo to no tā tradicionālā, labi uzskaņotā skanējuma, pārbauda tā skaņas robežas, vienlaikus nezaudējot kontroli pār instrumentu. Šezē ir vairāku Eiropas avangarda vienību dalībnieks, bet visbiežāk ir spēlējis grupā MONNO. Mūziķis darbojas dažādos elektroakustiskās mūzikas improvizācijas kolektīvos. Paralēli akustiskajai spēlēšanai, A.Šezē ir attīstījis savu neparastu saksofona spēlēšanas manieri - viņš tā skaņu intensificē ar ģitāras pastiprinātājiem, radot dobjāku, metāla mūzikai raksturīgāku skaņu. Viņa koncertos kopā jaucas saksofons, dūkoņa (drone), vokāls un skarba elektronika, kopā radot žanriski neparastu un intensīvu efektu.
Team Brick ::: ir Mets Viliams (Matt Wiliams), jauks puisis, kurš uz skatuves kliedz, saauž savādas skaņas sienas un miniatūrus skaņu atgriezumus, izmantojot tikai analogus instrumentus. Pats viņš saka, ka nav trokšņa (noise) mūziķis, taču nenoliedz, ka ir trokšņains. Viņš nevēlas izaicināt, bet vienkārši radīt mūziku - dažreiz ar ģitāru, dažreiz tikai ar balsi. Tādēļ arī grūti novilkt kādas robežas vai norādīt ietekmes, jo pats mūziķis tik vien vēlas kā radīt mūziku, kas patīk pašam, pat ja tā ir haotiska un neklasificējama. Taču var bilst, ka šī trokšņmūzikas un visai melodiskas indie mūzikas saaušana ir pēdējā laikā vērojams fenomens, ko, piemēram, īsteno arī duets Fuck Buttons.
Ives # 1 ::: ir 2007. gadā Mihaela Vertmillera (Michael Wertmüller), Marino Pliakas, Tomasa Mahmuda (Thomas Mahmoud) un Gerda Rišes (Gerd Rische) dibināts projekts.
M. Vertmillers ir grupas Alboth! (metāls, brīvais džezs, troksnis) bundzinieks, kā arī spēlē Petera Brocmana brīva džeza trio (Peter Brötzmann’s Trio). T. Mahmuds ir bijis Ķelnes grupas Von Spar vokālists (postroks, indiepops,progresīvais roks) un viņu īpaši interesē elektroniskā mūzika. Berlīnes Mākslas akadēmijas rezidencē Vertmillers un Pliakas iepazinās ar Gerdu Riši, akadēmijas elektroniskās mūzikas studijas vadītāju un mūziķi. Ives #1 ir tā rezultāts. Mūziķi, kas nākuši no dažādām muzikālajām tradīcijām, viens otru papildina, radot eksplozīvu sajaukumu no bezkompromisu trokšņmūzikas, īpaši ātriem basa ritmiem, asiem un galējiem kontrastiem. Spīdmetāla un grindcore elementi Ives #1 mūzikā mijas ar brīvo džezu, kas piebārstīts ar trokšņmūziku. Grupa uzturot augsti uzlādētu spriegumu starp stingru kontroli un improvizāciju, rada kontrastu un konfrontācijas mūziku - agresīvu, ātru, abstraktu, bez tekstiem, bez stāstījuma, kuras idejas sazarojas no pašas mūzikas.
Burning Star Core & Chris Corsano ::: Vijolnieks Burning Star Core jeb Spensers Je (Spenser Yeh) ir tā dēvētās drone jeb šņākoņas mūzikas pionieris. Vislabāk pazīstams ar savu vijoļmūzikas dekonstrukciju, viņš strādā arī ar improvizācijas mūziku, elektroniku, vokālu un, kā saka pats - „ar jebko, kas var, vai nevar radīt skaņu.” Pateicoties savai spējai melodiju teju sastindzināt gaisā, to ievijot piesātinātā un slāņainā trokšņu virpulī un dzenājot pa skaņu prērijām, viņš arī tiek dēvēts par trokšņu skulptoru. Rīgā viņš uzstājās kopā ar vienu no šobrīd talantīgākajiem bundziniekiem - Krisu Korsano (Chris Corsano), kura post-avangardiskais, spēcīgais spēles veids nevar atstāt vienaldzīgu. Viņš bieži uzstājas duetā ar saksofonistu Polu Flaertiju (Paul Flaherty), Six Organs of Admittance, kā arī piedalījās Björk albuma Volta ieskaņošanā un to pavadošajā tūrē.
Shining ::: ir globāli ļoti atzinīgi vērtēta novatoriska norvēģu ārtroka, eksperimentālās un progresīvās mūzikas grupa, kas savā daiļradē iekļauj arī brīvā džeza elementus. Pērn jau otro reizi pēc kārtas tās albums nominēts norvēģu Grammy balvai - tā dēvētajai Spellemansprisen. Grupas sastāvā ir akadēmiski izglītoti mūziķi, kuri savu profesionalitāti izmanto, lai radoši un inteliģenti pētītu un paplašinātu minēto mūzikas stilu iespēju teritorijas.
Six Organs of Admittance ::: ir amerikāņu tradicionālās ģitāru mūzikas ietekmē veidots projekts, viens no psihedēliskās folkmūzikas renesanses stūrakmeņiem. To 1998. gadā Kalifornijā dibināja ģitārists Bena Časnijs (Ben Chasny). Viņa diskrēto mūziku raksturo kompleksa, maģiska noskaņu klātbūtne, kurās var sazīmēt gan Amerikas ainavas, gan Indijas tradicionālās mūzikas rituālismu un instrumentālo bagātību, gan 1960.gadu minimālismu, gan brīvo improvizāciju. Časnija mūzikas lielākoties veido akustiskas un elektriskas ģitārspēles slāņi, noklāti ar drone jeb dūkoņu, zvanu skaņām, eklektiskiem perkusiju elementiem. Six Organs of Admittance mūzikai bieži piedēvē tādus epitetus kā mistiska un kosmiska. Časnijs ir arī pazīstamās psihodēlijas grupas Comets on Fire dalībnieks, kā arī piedalās leģendārajā Current 93.
( :: bildes :: )
( :: Oskara recenzija :: )
Skatāmais:
http://foto.inbox.lv/arnis~kalninsh/10 -05-2008-SkanuMezs4Diena
Pirmdien, 12.05.2008. trīs diženi vīri, Antuāns Šezē, Kriss Korsano (kurš Rīgā viesosies arī kā Bjorkas pavadošā sastāva bundzinieks) un C Spencer Yeh (jeb Burning Star Core) sanāca kopā LMA, vizuālās komunikācijas nodaļā un nodevās sūrai improvizācijai.
Antoine Chessex, Chris Corsano & C Spencer Yeh @ VKN Video 1
Antoine Chessex, Chris Corsano & C Spencer Yeh @ VKN Video 2
Klausāmais:
Lietterschpich - 2007 - I Cum Blood In The Think Tank
Six Organs Of Admittance - 2000 - Dust and Chimes
Six Organs Of Admittance - 2003 - Nightly Trembling
Six Organs Of Admittance - 2004 - For Octavio Paz
Six Organs Of Admittance - 2006 - Sun Awakens
Six Organs Of Admittance - 2007 - Shelter from the Ash
Tesa - 2006 - Tesa
Tesa - 2007 - Nekad
Soundarcade - 2006 - 12 Song Of The Jackalope
Shining - 2005 - In the kingdom of kitsch you will be a monster
Shining - 2007 - Grindstone
Burning Star Core - 2006 - Everyday World of Bodies
Burning Star Core - 2007 - Operator Dead... Post Abandoned -
Mūzika: Zaķis - Nedirs Zaķi!
Garastāvoklis: ... - 3 KomentāriKomentēt
- Skaņu Mežs 2008: III
- 5/9/08 11:12 pm
- 9. maija koncerts...
Šoreiz pasākums novirzījās no grafika – kā rezultātā vakars ieilga vismaz par pusotru stundu un ap 1:00 mans jau bija pus uztveršanas zonā, ka vienubrīd pat aizmigu sēžot pie Colleen čīgāšanas. Tā nu ar![[info]](http://klab.lv/img/userinfo.gif)
kristerise nolēm, ka jāmin mājup, nav ko sevi mocīt, ja vēl skarbums ir mans draugs – nākamā rītā, brīvdienā, sestdienā, agri jāmostas uz darbu. Tā nu izpalika acij un ausij lielās zāles divi mākslinieki (Hildur Gudnadottir ar BJ Nilson un Marissa Nadler), kā arī elektriskās zāles pēdējais plikgalvis Fabricio Palumbo aka ( r ).
Elektronikas zāle:
Analogue Suicide ::: Varētu domāt, ka 15 miljonu pilsētā Stambulā eksperimentālo mūziķu netrūkst. Taču tā nav. Baturs Sonmezs (Batur Sönmez) ir Turcijas galvaspilsētas eksperimentālās mūzikas kopienas kaislīgs entuziasts un viens no nedaudzajiem aktīvajiem mūziķiem. Vairāk pazīstams viņš ir ar audiovizuālo projektu Analog Suicide (analogā elektroniskā mūzika ar industriālu piesitienu jeb tā dēvētā power electronics), citi viņa ampluā ir Audio (vides ieraksti), Radiophonik (radiofona māksla) un Werk (industriālā mūzika). Stambulā eksperimentālā mūzika lielā mērā attīstās laikmetīgās mākslas kopienas paspārnē (piemēram, Sonmezs piedalījās 23.starptautiskajā Stambulas laikmetīgās mākslas izstādē ar darbu Mindscan). Savukārt Dadaloop ir viens no Sonmeza audiovizuālajiem projektiem par Dada mākslas kustību. Tāpat viņš ir uzstājies kopā ar turku multimediju pionieri Teomanu Madru. Varbūt nav pārsteidzoši, ka Sonmezs lielākoties ir sadarbojies ar ārzemju mūziķiem. Tostarp viņš ir izdevis ierakstu arī ar latviešu trokšņu mūzikas pionieri Error.
Kodek ::: (dexandthecity)
Zavoloka ::: ir mūziķe un grafiskā dizainere no Ukrainas, kas darbojas elektronikas un folkmūzikas krustpunktā. Viņas radītā mūzika ir strukturāli savdabīga - tajā bieži tiek kombinētas elektroniskās skaņas ar raupjām, nerediģētām cilvēku balsīm, kādas nereti dzirdamas ukraiņu tautas dziedāšanā. Zavoloka ir kļuvusi par vienu no starptautiski novērtētākajām Austrumeiropas eksperimentālajām mūziķēm un viņai, piemēram, ir atzinīgi vērtēts kopīgs projekts ar savdabīgo Berlīnes elektronikas mūziķi AGF jeb Antji Grētu Fuksu.
2/5 BZ aka Serhat Koksal ::: Serhats Koksals (Serhat Koksal) dibināja savu 2/5 BZ projektu 1986. gadā. Kā pastāvīgi izvērstam multimediālam projektam, tam ir visdažādākie formāti - video kolāžas, mūzika, filmas, žurnāli, uzlīmes un priekšnesumi. S. Koksals uzstājas ar krāšņām performancēm, kas ir montāžas, veidotas no tradicionālās mūzikas, eksperimentālām elektroniskām skaņām, TV, filmām, kas kopā veido dadaistisku konfrontāciju starp popmūziku, orientālismu, kiču, komiksu un folkloru. Ar saukli "No Exotic, No Ethnic Market, No Touristik" autors pēta kultūras klišejas un to ietekmi uz indivīdu ekonomisko un politisko situāciju. Kopumā to var dēvēt par kritisku un asprātīgu masu kultūras otrreizēju pārstrādi. Koksalu pamanīja arī leģendārais dīdžejs Džons Pīls un uzaicināja uzstāties uz savu programmu BBC Radio 1, kā rezultātā tapa, protams, kārtējās John Peel Sessions. Mūziķis spēlē dažādus tradicionālus instrumentus kā akustisko un elektrisko saz baglama, rebolin un citus, kā arī komponē mūziku filmām. Šī mūzika ir, „grime-oriental-core, kuras radīšanā tiek izmantota skaņu palete, kas iekļauj klasisko turku mūziku, turku B kategorijas filmu mūziku, politiķu runas un folkmūziku. 2/5 BZ ir atbilde mūsdienu politikas un masu mediju ideoloģiskajiem nosacījumiem .” (V. Velickovičs,serbu rakstnieks).
Error ::: ir latviešu eksperimentālās trokšņu mūzikas, ambient un drone pionieris. 90.gados viņš tika saistīts ar industriālo vilni, taču nekad tajā īsti nav iekļāvies. Viņam ir divi ampluā - konceptuāla, kā arī abstraktāka trokšņu mūzika. Error darbi sāktotnēji izpelnījās ievērību (biežāk gan neizpratni) ar ironiskiem sociālās sabotāžas elementiem. Iecienītas 90.gadu otrā pusē kļuva Error skaņu sintēzes jeb plunderophonics, kurās tika izmantotas radioevanģēlistu runas. Error savos darbos balansē starp dziļu, reizēm pārdramatisku nopietnību un ironiju. Sajūtas, ko sekmē viņa mūzika, nereti ir izmisuma trauksme, melnas, reizēm apātiskas, reizēm griezīgas skumjas un groteska drāma. Error ir dzimis un dzīvo Salaspilī, izmācījies par radiotehniķi, kā arī pamācījies filmu skolā Dānijā un Latvijas Universitātes Svešvalodu fakultātē, taču sev noderīgākās zināšanas apgūst pašmācības ceļā.
The Bug & Warrior Queen ::: The Bug ir Kevina Mārtina (Kevin Martin) - Londonā dzīvojoša producenta, mūzikas žurnālista un dīdžeja projekts. Viņa suģestīvajā un oriģinālajā mūzikā ir ietekmes no trokšņa mūzikas, grime, hiphopa, kā arī manāmas dabstepa, dabtronikas un tehno iezīmes. The Bug pirmais albums tika izdots 1997.gadā, kopš tā laika K. Mārtins ir sadarbojies ar virkni dažādu mūziķu – piemēram, ar regeja veterānu Rootsman, ar kuru kopā izdevis gan muzikāli, gan vokāli skarbas un agresīvas kompozīcijas, ar Kid 606 un Aphex Twin. The Bug otrais albums Pressure ir ambientāks, tajā vairāk saklausāms dabstepa skanējums kopā ar ragga nokrāsām. Tā lielākais ieguvums ir muzikālā dažādība un spēcīgie vokāli, kā arī zināms sentiments, kas ļauj to dēvēt par moderna regeja albūmu. K. Mārtins savos projektos bieži pieaicina dažādus viesvokālistus, kā, piemēram, Daddy Freddy, Toastie Taylor, Roger Robinson. K. Mārtins atzīst, ka viņu vienmēr fascinējusi basa frekvenču ietekme uz klausītājiem, - „Agrāk es uzbruku klausītāja apziņai ar mūziku, tagad to jau var saukt par skaņu karu par klausītāja prātu un ķermeni.”
Fabrizio Modonese Palumbo ::: Fabricio Madonese Palumbo (Fabrizio Modonese Palumbo) ir viens no itāļu eksperimentālās mūzikas kulta grupas Larsen dalībniekiem. ( r ) ir Fabricio solo projekts, spēcīgs pašreflektējoša trokšņa un lirisku dziesmu kokteilis. Ir sacīts, ka F.M. Palumbo mūzika ir kā „nāve, kas caur skaistu seju smaida uz tevi..”(Musique Machine) vai „tāda mūzika, kādu tu iedomājies savā prātā, bet nekad neatrodi reālajā dzīvē.” (Tiny Mix Tapes).
Lielā zāle:
Antarktīda ::: (Imants Daksis & Gas of Latvia & Jēkabs Voļatovskis) ::: Imants Daksis un Andžons jeb Gas of Latvia jau reiz demonstrēja žanriski neparastu sadarbību, kad Andžons pērn producēja Dakša pēdējo albūmu Vēl nebijušas reliģijas templī. Šoreiz viņi vēl talkā ņēmuši metālmākslinieku un trokšņu mūziķi Jēkabu Voļatovski un kopā radīs motoru, kas tiks izmantots vokālā priekšnesumā. Daksis ir ražīgs un talantīgs vokālists, kas parasti spēlē ģitāru un dzied/izkliedz emocionāli spēcīgu un primitīvu akustisko folku ar psihedēlijas elementiem. Savos 24 gados viņš ir radījis jau 10 albumus un apmēram 300 dziesmas. Pēdējā laikā viņš pievērsies balsij kā daudzšķautņainam, eksperimentālam instrumentam, ne vien liriskam medijam. Savukārt Gas of Latvia ir Latvijas elektroniskās mūzikas veterāns, kas nāk no industriālās pankmūzikas, viens no tās pionieriem un novatoriskākajiem autoriem. Viņš nebeidz pārsteigt ar saviem meklējumiem un māku radīt jaunas formas un rosināt starpžanru sadarbības.
Optical Machines ::: Optical Machines ir Rikerta Broka (Rikkert Brok) un Martena Halmana (Maarten Halmans) perfornance. Autori strādā ar īpaši cilpu (loop) spēlēšanai radītiem projektoriem. Ar tiem viņi dzīvā priekšnesumā rada jauktus gaismas un attēlu rakstus un abstraktas animācijas. Mijiedarbība starp attēlu un skaņu tiek panākta ar iebūvētiem sensoriem, kas nodrošina signālu uztveri, lai kontrolētu sintezatorus. Rikertu Broku, kas rada vizuālos attēlus, norāda, ka tehnika viņu gadījumā bieži ir tikpat būtiska kā projicētie attēli, tādēļ viņš izvēlas atvērtu konstrukciju, lai tādējādi skatītājs var redzēt, kā rodas attēli. Skaņradis ir Mārtens Halmans, kas 90ajos gados sāka nodarboties ar elektronisko mūziku un ieinteresējās par analogajiem sintezatoriem. Lai varētu radīt pats savus sintezatorus, viņš universitātē ieguva elektronikas inženiera grādu.
Haswell & Hecker ::: Rasels Hasvels (Russell Haswell) un Florians Hekers (Florian Hecker) pirmoreiz tikās 1996.gadā Vīnē un ar savu oriģinālo piegājienu tika ierauti 1990.gadu divu leģendāru digitālās mūzikas izdevniecību - Mego un Warp Records pārsteidzošajos jaunrades procesos. 2003.gadā viņi sāka izpētes projektu par grieķu komponista Jannis Ksenakis (Iannis Xenakis) grafiskās ievades mūzikas datorkomponēšanas sistēmu UPIC. Tā ir datorprogramma, kas grafiskus attēlus pārveido mūzikā - skaņa burtiski tiek uzzīmēta, vadoties no vizuālā izejas materiāla. Hasvels un Hekers izmanto sistēmu kā metaforas un metamorfozes instrumentu, pārvēršot sadzīves tēlus kā ēdienu, televīzijas ziņas, pornogrāfiju, vardarbību skaņās. Izpētes rezultātā 2007.gadā tika radīts elektroakustisks albums Blackest Ever Black, kas izpelnījās kritiķu atzinību.
Lokai ::: sastāvā ir Vīnes eksperimentālā avangarda pazīstami pārstāvji - grupas Radian dibinātājs Stefans Nemets (Stefan Németh), kā arī vokālists Florians Kmets (Florian Kmet). Koncertu Rīgā papildinās arī virtuozais bundzinieks Bernhards Breuers. Lokai dibināšanas mērķis bija apvienot un paplašināt elektriskās ģitāras skaņas spektru ar elektronisko instrumentu strukturālajām un tonālajām iespējām, ko šis austriešu duets arī dara. Viņi demonstrē savus atklājumus neierobežotas, vienmērīgas elektriskās ģitāras skaņas izmantojumā, atstājot atvērtus arpedžio šūpojamies eleganti veidotā, melanholiskā telpā un savienojot tās ar elektroniskā trokšņa vītnēm. Skanējumu spēcina šķietami pretnostatītas skaņas, kas veidotas ar profesionālu uzmanību. Lokai mūzikā melodijas un toņi sakūst un atšķiras: ģitāra un dators apvienojas kompozīcijās, kas klejo uz priekšu un atpakaļ viņpus robežām starp analogo un digitālo,struktūru un nepastāvību, mūziku un skaņu. “Dziesmu daļas - cilpas, melodijas un akordi peld kā neaprēķināma medūza elektroniskā izplatījumā”, - tā Vils Montgomerijs no The Wire Magazine. Mūzikas pavedieni sairst un atkal savienojas neatminamos veidojumos, kam vienmēr seko vēl kāds kaleidoskopisks vijums.
Colleen ::: īstajā vārdā Sesila Šota (Cecile Schott), elektroniskajā mūzikā ienesa tik atšķirīgos baroka un tradicionālās mūzikas elementus. Colleen pirmais albums (Everyone Alive Wants Answers, 2003), kas autorei radīja starptautisku atpazīstamību, ir elektroniskās folkmūzikas meistardarbs. Tas tika radīts, ar elektroniku smalki pārklājot akustiskas skaņas, no kurām daudzas bija izvēlētas no gadsimtiem senām kompozīcijām. Savos darbos autore joprojām daudz izmanto baroka laika un akustiskos instrumentus, tādus kā čells, klarnete, tāpat kā mūzikas mašīnas. Koncertos Colleen būvē „ansambli”, uzstāšanās laikā ierakstot akustisku instrumentu skaņas, ko tad elektroniski pakāpeniski klāj vienu uz otras un manipulē, tādējādi radot akustiska kameransambļa uzstāšanās iespaidu.
Hildur Gudnadottir & BJNilsen ::: Hilduras Gudnadotiras (Hildur Gudnadottir) un ambient un trokšņu mūziķa Bjorna Nilsena (BJNilsen) duetā sastopas divi Ziemeļeiropas eksperimentālās mūzikas izcilnieki. Islandiete Hildura Gudnadotira ir jaunajā mūzikā pieprasīta klasiski skolota čelliste un diriģente. Viņas „pastāvīgā darbavieta” ir Johana Johansona ansamblis, taču viņa sadarbojas arī ar tādiem spīdekļiem kā tehnomūzikas pionieriem Pan Sonic un industriālās mūzikas aizsācējiem Throbbing Gristle. Nesen viņa kopā ar Bjornu Nilsenu un lielisko islandiešu elektro-absurdistu duetu Stillupsteypa ir izdevusi albumu Second Childhood jeb Otrā bērnība.
Marissa Nadler ::: Marisa Nadlere (Marissa Nadler), dziedot samtainā un spēcīgā balsī, rada emocionāli ārkārtīgi iedarbīgu mūziku, kuru pat daži kritiķi dēvē par „vardarbīgu” - tik ļoti tā saista klausītāja uzmanību. Dziedātāja izpilda amerikāņu folka stilā ieturētas skaņdarbus ar vietumis gotisku noskaņu – Nadleres mūziku ne velti sauc par sapņu folku. Viņa tiek vērtēta kā viena no spēcīgākajām vokalistēm amerikāņu neatkarīgajā mūzikā.
( :: bildes :: )
( :: Oskara Recenzija :: )
Skatāmais:
Filma no Skaņu Meža 2008 kino repertuāra: Flaming Creatures (1962-63)
Kodek @ Skaņu Mežs (video)
http://foto.inbox.lv/arnis~kalninsh/09-05-20 08-SkanuMezs3diena
Klausāmais:
Zavoloka - 2003 - Suspenzia
Zavoloka - 2004 - I
Zavoloka - 2005 - Plavyna
Kotra and Zavoloka - 2005 - Untitled Live
Zavoloka vs Kotra - 2006 - To Kill The Tiny Groovy Cat EP
Kotra & Zavoloka - 2006 - Wag The Swing
Zavoloka+AGF - 2005 - Nature Never Produces The Same Beat Twice | 1 daļa | 2 daļa | 3 daļa |
Zavoloka - 2007 - Viter
Zavoloka - 2007 - Live at Replica festival
Haswell & Hecker - 2007 - Blackest ever black
Haswell & Hecker - 2008 - UPIC Warp tracks
Marissa Nadler - 2006 - The Saga of Mayflower May
Marissa Nadler - 2006 - Ballads of Living and Dying
Marissa Nadler - 2007 - Songs III - Bird on the Water
Colleen - 2005 - The Golden Morning Break
Colleen - 2007 - Les Ondes Silencieuses
The Bug - 1997 - Tapping The Conversation
The Bug - 2003 - Pressure
The Bug feat. Warrior Queen - 2005 - Fire (12")
The Bug - 2007 - Jah War (12'')
The Bug - 2008 - London Zoo
Lokai - 2007 - 7 Millions
Hildur Gudnadottir, BJ Nilsen and Stilluppsteypa - 2007 - Second Childhood -
Mūzika: Yaputhma Sound System - Thru The Space
Garastāvoklis: ... - 7 KomentāriKomentēt
- Skaņu Mežs 2008: II
- 5/7/08 11:24 pm
- 7. Maija koncerts...
Kaspars Groševs un Krišs Zilgalvis ::: īpaši šim Skaņu Mežam abi mākslinieki, kas katrs darbojas dažādos mākslas virzienos, tai skaitā ar video un performanci, nolēmuši apvienot spēkus un kopā radīt unikālu telpisku skaņas konstrukciju. Liela nozīme skaņas un telpas kompozīcijas radīšanā piešķirta interaktivitātei. Gan Kasparu Groševu, gan Krišu Zilgalvi interesē starpdisciplināri izteiksmes veidi un mākslas robežu meklējumi, vai, drīzāk, to nojaukšana. Mākslinieki ir iecerējuši ierastajiem komunikāciju līdzekļiem piešķirt citādas lomas un pakļaut tos jauniem noteikumiem. < Viņu muzikālais uzvedums balstijās uz vairāku vecu TV ekrānu ņirbēšanu, Kriša VHS lenšu staipīšanu un Kaspara skaņu grozīšanu...
_mar.core ::: alias Marco Rocca ir komponists un mūziķis no Sardīnijas salas Itālijā. Sācis kā pankmūzikas grupas Claptrap līderis, šobrīd M. Roka vada eksperimentālu dzejas, performanču, horeogrāfijas un instalāciju projektu - Machina Amniotica, kura ietvaros vēlas paplašināt mūzikas un citu izteiksmes līdzekļu sadarbības iespējas. Performances Moon Light Odissey sākums bija plašāks izpētes projekts par uztveres dažādību un relativitāti, kurā uzmanība galvenokārt pievērsta kustībai un miera stāvoklim gan fiziskā, gan metaforiskā nozīmē. Tā radīta no mēness gaismas fotogrāfiju sērijām, pārvēršot bildes no statiskām dinamiskās. Pavadošā mūzika radīta, sajaucot skaņas fragmentēšanu ar sintēzi, attīstot to, izjaucot kontekstu un atkal no jauna pārradot. < SM avīzē gudri rakstīts, taču manuprāt tāds smuks ambients bija ar tematisku (chapter 1 - 6) video vizualizāciju. Mar.core muzikālais pavadījums brīžiem atgādināja Solaris OST tēmas...
Quartet Twentytwentyone ::: ir datoru kvartets, kas veido performances klasisku 20. gs. komponistu darbu grafiskai un / vai aleatoriskai partitūru interpretācijai, kā arī izpilda speciāli ansamblim radītus darbus. Ansamblis spēlē arī materiālu, kam nav muzikālas izcelsmes, kā, piemēram, arhitektu skices, ilustrācijas no zinātniskās literatūras un vizuālās mākslas. 20 un 21- šie cipari attiecas uz noteiktu pagaidu periodu, kuru mēs zinām kā 21. gadsimtu ar tā moderno ( šī vārda neitrālajā nozīmē) skatījumu uz to, kas notiek tagad, kā arī uz to, kas varētu notikt rīt. Šī kvarteta uzstāšanās varētu dēvēt par koncertu kā izstādi vai grafiskā mūzikas nošu raksta retrospektīvu, paplašinātu ar nemuzikāliem grafiskiem materiāliem, kuri tomēr tiek lasīti kā muzikāli. Twentytwentyone sastāvā spēlē Arturas Bumsteinas, Antanas Dombrovskis, Lina Lapelyte, Vilius Siaulys.
Alva Noto ::: īstajā vārdā Karstens Nikolajs (Carsten Nicolai), ir vācu muzikālā un vizuālā minimālisma guru, kura pedantiskā precizitāte un iztēle darbā ar skaņu un video projekcijām radījusi jaunu standartu. Viņš manipulē dzirdamo un redzamo pasauli, veidojot apburošas, pedantiski smalkas un atbrīvojošas vīzijas. alva noto pārveido skaņas un smalki attīsta tās laikā un telpā, piemēram, manipulējot svārstību un toņu ģeneratorus, padara dzirdamu tīru elektrību. Sākotnēji alva noto studēja arhitektūru un ainavu dizainu, un ar to saistīto interesi par telpu un skaņu mākslinieks ir saglabājis joprojām. Viņa 2001.gada albums Transform kļuva par vienu no galvenajiem iedvesmas avotiem tā dēvētajā glitch (digitālo defektu) estētikā elektroniskajā mūzikā. < Bija labs, taču biju gaidījis drusku savādāku skanējumu, vairāk miminālisma, glitch, spraļšķu un krakšķu basu, kā viņa ierakstos - taču Skaņu Meža dzīvajā viņa spēlētais vairāk kā nozīgs ambients skanēja...
( :: Oskara Recenzija :: )
( ::bildes:: )
Skatāmais:
Easyget no 7.maija Skaņu Meža
http://foto.inbox.lv/arnis~kalninsh/05-05-2008-Ska nuMezs2Diena
Klausāmais:
Twentytwentyone Laptop Quartet - 2006 - Plays Cardew EP
Alva Noto - 2001 - Opto Files [with Opiate]
Alva Noto - 2001 - Uniform [with Scanner]
Alva Noto - 2001 - Transform
Alva Noto - 2002 - Prototypes
Alva Noto - 2002 - Transrapid
Alva Noto - 2002 - Mort Aux Vaches
Alva Noto - 2005 - Insen [with Ryuichi Sakamoto]
Alva Noto - 2005 - Transspray
Alva Noto - 2005 - Transvision
Alva Noto - 2006 - RevEP [with Ryuichi Sakamoto]
Alva Noto - 2006 - For
Alva Noto - 2007 - Xerrox vol.1 -
Mūzika: Skinny Puppy - Those Loud Neighbours
Garastāvoklis: ... - 3 KomentāriKomentēt
- Skaņu Mežs 2008: I
- 5/4/08 10:13 pm
- 3. Maija koncerts un grietamōna dz.d. svinības...
Hauschka ::: jeb Volkers Bertelmans ir pianists no Diseldorfas, kurš savu mūziku rada, izmantojot „sagatavoto” klavieru tehniku, kuru pirms vairākiem gadu desmitiem iedibināja komponists Džons Keidžs. Hauška ielaužas pašā lavieru „dvēselē”, tas ir, to iekšpusē un modificē to, ievietojot starp stīgām ādas sloksnītes, filcu vai gumiju, veserīšus apklājot ar alumīniju, ap stīgām apvijot ģitāras stīgas... Šīs izmaiņas izveido gluži citu skaņu kārtību - šalkoņa, bungošana, trīcēšana, skrāpēšana kompozīcijām piešķir intriģējošu,neparastu skanējumu. Pats autors to dēvē par rotaļīgu „izpētes entuziasmu”. Ar šādu iejaukšanos klavieres pietuvinās ritmus radošam mehānismam, tomēr Hauška spēj variēt gan pieskāriena spēku, gan delikātumu, viņš dažādo ritmus, iesaista citus instrumentus, izmanto telpu un klusumu, ģenerē skaņas izvirdumus. Vietumis autors izmanto arī sintezatoru, bungmašīnas, stīgu un pūšamo instrumentu skaņas.
Līga Celma / Gunta Davidčuka ::: Līga Celma ir pazīstama gan kā popmūziķe, gan arī nopietnās mūzikas autore - viņa komponē kormūziku, mūziku simfoniskajam orķestrim, pūtēju un stīgu orķestriem, kā arī elektronisko mūziku. Komponiste ir saistoša ar saviem interesantajiem meklējumiem laikmetīgajā mūzikā. Skaņu Mežā tika izpildīts viņas darbs Es esmu vientuļa bāka. “Es esmu vientuļa bāka ir rakstīts, pētot un izzinot Guntas Davidčukas balss iespējas un tembrālas krāsas. Dziedātāja savā partijā gan iemieso bāku, kas pretnostatīta vētras trokšņiem, gan interpolējas ar tiem, pārņemot ārejo satraukumu, vienlaikus pretojoties tam. Teksts nav izmantots, lai rastos distancēta skaņu ainava." - LG
Marcus Schmickler & Farn ::: Markus Šmiklers (Marcus Schmickler) ir viens no vācu elektroniskās mūzikas spīdekļiem, daudzpusīgs un pedantisks komponists un eksperimentālās popmūzikas autors. Viņš ir labs piemērs, kā īpašus akcentus laikmetīgajā mūzikā var veidot ārpus akadēmiskā „skrejceļa”. Un tas izdodas „satraucoši, skaniski bagāti un turklāt ārkārtīgi jutekliski.” [www.satt.org]. M. Šmiklers sadarbojies ar tik atšķirīgiem komponistiem kā Karlheincu Štokhauzenu un Mouse on Mars. Viņš arī vada grupu Pluramon, kurā dzied Džūlija Krūza, kuras balss ir pazīstama no Deivida Linča filmām. Šmiklers uzstājās kopā ar audiovizuālo mākslinieku Fern vedot klausītāju skaņu, vizuālicāzijas, trokšņu un izjūtu piedzīvojumā.
PuseH PuseW ::: ezotēriska latviešu mūzika avangarda teātrim. Savā mūzikā simbolizē vispārējo nihilismu un materiālās eksistences bezjēdzību. Mentāli ietekmēti no hinduisma un sātanisma, kā arī no pēckara akadēmiskā dadaistu avangarda, tomēr savā daiļradē attīsta savu teorētiski nepamatotu virzienu kā daunisms, kas virspusēji izpaužas ar sakāpinātu emocionalitāti, krasām noskaņu maiņām un atdarināšanu. Skaņa tiek veidota improvizācijas manierē, neievērojot vairumu muzikālu likumu un robežu. Bieži tiek pieņemti muzikāli principi, kas robežojas ar pavisam kontrolētu un niansētu skaņu plūsmu, rezultātā radot emocionāli galēju haosa, tukšuma un bezjēdzības sajūtu vai meditatīvi mierpilnu dvēseles noskaņu. Šoreiz koncerta priekšnesums bija ar video vizuālicācijām un kādu sievieti, kas ar lilijas ziedu mutē teatrāli kustējās līdz pamazām atkailinājās.
Laub ::: mūzika tiek dēvēta gan par 21.gadsimta blūzu, gan par post-tehno. Šo vairāk nekā desmit gadus ar pārtraukumiem muzicējošo duetu veido Antje Greie Fuks, pazīstama arī kā e-poēmu autore AGF un JOTKA, producents un ģitārists. Viņu mūzika ietekmējas no 21. gadsimta ikdienas, kas pavadīta biežā komunikācijā, interneta sarakstē un telefona zvanos, dienas beigās atstājot ar sajūtu, ka tā arī nekas vērtīgs nav paveikts. Tam pretstatā ir vienkāršība, tīras, nesamākslotas skaņas un teksti, kas mēģina meklēt būtisko. Iespējams, tieši šī iemesla dēļ kritiķi LAUB mūziku salīdzina ar blūzu. LAUB skan gan veldzējoši, gan draudīgi, kontrastējot šķautņainus aranžējumus ar šņākoņu un dungojošiem vokāliem, dzīvu izpildījumu ar elektroniskām struktūrām, tādējādi sasniedzot spēcīgu emocionālu intensitāti.
( :: Oskara Recenzija :: )
( ::bildes:: )
Skatāmais:
Easyget atskaite
TVNET galerija
http://foto.inbox.lv/arnis~kalninsh/03-05-2008-SkanuMezs 1Diena
Klausāmais:
Laub - 1999 - Intuition
Laub - 2007 - Deinetwegen
Hauschka - 2007 - Versions of the prepared piano
Hauschka - 2005 - The Prepared Piano
Hauschka - 2007 - Room To Expand
Marcus Schmickler projekts Pluramon
Marcus Schmickler - 2007 - Altars Of Science | 1 daļa || 2 daļa |
Marcus Schmickler - 1993 - Onea Gako -
Mūzika: Hauschka - Belgrade
Garastāvoklis: ... - 4 KomentāriKomentēt
- Kumeļu banda Rīgā
- 5/2/08 11:45 pm
- Gandrīz stundas tusēšana zem Zemitānu tilta, lietus beigšanos gaidot, vekaliņi, klačiņas, aliņi, taču pirmo grupu palaidu garām ārpusē muldot, bet nu jau ...
Jāiet iekšā, kur kā otrie uz skatuves kāpa, sen nedzirdētie cīņas biedri 9horizon, kas patīkami pārsteidza. Jāteic, šobrīd nepavisam vairs nav tas, kas agrāk reiz bija un skanēja..., kā Zaķis smēja (tagad) šie izklausās pēc Pelican ar vokālu, roķīgi, grūvīgi un dikti atgādināja High On Fire, ko reiz gadījās dzirdēt arī dzīvajā...
Kā nākamie Mea Culpa, kas šoreiz man aizķēra dvēseles stīgas, salīdzinājumā ar konci andrejsalā, kad likās tā so so... tad tagad, jāteic bija labs! Manām izlepušajām ausīm - respekts - šķiet šie aug ar katru koncertu.
Kā ceturtie seko Kriegopfer, kuri viemēr likušies tādi savdabīgi ar savu skanējumu, ģitāru rifiem, haotiski, kliedzoši, disharomoniski...
Taču kumeļu banda Horse The Band norāva visu melnās piektdienas jumtu...
Redneck tipa vokālists, žiperīgais cik tur coll (?) locekļa īpašnieks - trīskaņa dauzītājs, sprogainais atraktīvais 8bit sintezātornieks, pustrakie ģitāristi un bundzinieks... ilgi paliks vēl atmiņā, tāda aktivitāte un spēks! Tādus tik apbrīnot, dejot, priecāties un smaidīt līdz ausīm...
( ::bildes:: )
Skatāmais:
https://plus.google.com/photos/103660611244012277107/albums/5787312226582965489
http://www.foto.inbox.lv/aicis_iv/HORSE-THE-BAND-Melnaa5Diena-02-05-2008
http://www.hc.lv/bildes/muzika/2008.05.02-horse-the-band
Klausāmais:
Horse The Band - A Natural Death (2007)
Horse The Band - The Mechanical Hand (2005)
Horse The Band - Pizza EP (2006)
Horse the Band - R. Borlax (2003) 2007 Re-release
Horse the Band - Beautiful Songs by Men EP (2002)
Horse the Band - I Am a Small Wooden Statue on a Patch of Crabgrass Next to a Dried Up Riverbed EP (2001)
Horse the Band - Secret Rhythm of the Universe (2001)
Horse the Band - Midi Demos (Demo) [2005]
...
šeit visi albūmi + video -
Mūzika: Horse The Band - The Hammer Of Optirominiliukus
Garastāvoklis: ... - 6 KomentāriKomentēt
- Zaķis plosās Infošopā.
- 4/23/08 11:18 pm
- Draudzīgā pulciņā Andrejsalas infošopa būdiņā notikās mazītiņš koncertiņš...
Uz dēļiem kāpa un dziedāt sāka Frivolvol (Somija), I.D. Clear un plīvojošais praķis Zaķis,
kuram šis bija tāds, kā otrais piegājiens koncertam, lai savu dvēseli un poēziju izliktu uz āri.
( :: skatāmais:: )
Klausāmais:
Lejuplādēt: Zaķis – Live @ Infoshop (2008.04.23)
Noklausīties @ draugiem.lv -
Mūzika: Iron Cross - Crucified For Your Sins
Garastāvoklis: ... - 4 KomentāriKomentēt
- Lahesoda koncertviedoklis
- 4/17/08 10:10 am
- Dzerot rīta kafiju uzmetīšos, ka nu, atkal par skarbo kritiķi pidriķi...
Jo vakar bij tas gods būt koncertā, kur savu jaunu ripuli, sadarbojoties ar PETyx P, prezentēja igauņi Lahesoda.
Neskatoties uz mazo pasākuma apmeklētību, kurā lielais apmeklētāju mazums sastāvēja no spēlējošām grupām un kā smej viņu viesu saraksta ar draugiem, koncerts man vairāk bijā kā muzikāli vērtējoša čalošana pie alus kausa par dzīvi un ne tikai.
Un tagad nolinčosim par katru...Freelancers (californian punk)
Spēlēja paši pirmie, viņus ar pirmo reiz mūžā dzirdēju. Jūtams, ka grupa pilnīgi jauna un veido kaut ko līdzīgi amerikāņu melodiskajam punk rokam. Pašu sacerētie gabali ne īpaši aizķer, taču publiku mēģina sakūdīt ar dažādiem grupu kaveriem, kā piem. Offspring, Rise Against u.c.Kauns un negods (punk)
Ko, lai saka – neatceros, vai agrāk koncertos biju šos dzirdējis, bet ieraxtā šeit gan - tāds tipisks punk roks latvju garā, bez grebenēm un citām panku ārišķībām. Te mana auss mans alus kauss sāk just, ka šie puiši muzicē jau ilgi un ja ne ilgi tad katrs dalībnieks, noteikti kur pirmstam ir spēlējis. Ir ok, bet ne tā, lai es apkristu gar zemi, spārdoties Oi! Oi!Beyond The Borders ([LV] Beton-core)
Šitā draugu murmuļu, grupa, kuras atbalstītāju rindās priekšā koncertā noteikti ir Hats - šoreiz uzstājās vairāk kā publikas uzjautrinātāji un āksti, kaut jā tā padomā tādi viņi vienmēr tak ir bijuši. Jo neba jāspēlē ar sūro dusmu un kačku, skaļi propagandējot un deklamējot, ka var to visu darīt tā, lai visiem ir jautri. Šī koncerta tēma bij hip-hops. Dziesmu starplaikos skanot populāriem hip-hop bītiem, viņi spēlēja jaunas un vecas dziesmas, kā ar sava stilā veidotu Prodigy – Their Law kaveru.LAHESODA (Igaunija - hardcore/punk)
Pasākuma kavalieri jūtami ir auguši, salīdzinot ar toreiz dzirdēto viņu uzstāšanos Valgā. Smuks enerģisks hardcore punk un neskatoties uz to, ka zālē pie skatuves bij tikai čipsiks un stas', es, grietamōns, vitaļikōns un vēl uz vienas rokas saskaitāmi cilvēki (šeit, protams, vajag pieminēt, ka ir taču arī mazliet cilvēki, kas pa zāles aizmuguri sēž un klausās pa gabalu), šie nospēlēja godam, punkts uz i!1/2H1/2W (not punk at all)
Šiem vīriem ir pofig, hehe, jo pašiem prieks spēlēt kaut vai tikai sev! Improvizātori un noizeri, kas 2os naktī novibrēja 4iem cilvēkiem zālē, kuru reizēm caur skrienot uz baksteidžu, ausis spiežot ciet, aizskrēja daži, kas vāca perkeles, lai dotos mājup. Lai nu kā es ar grietamonu gan biju starā, mums jau tādas noise lietiņas patīk.Klausāmais:
Lahesoda – 2008 - Dermocrasy
01. Dermocracy
02. God Forsaken Nation
03. Nemesis
04. 9/11
05. Estamos Capados
07. Football Hooliganz
08. Walkin On Past Space
09. Fightin' For Peace
10. Зарежу Всех -
Mūzika: Genghis Tron - Ergot (Relief)
Garastāvoklis: ... - 4 KomentāriKomentēt
- Like all soul sisters and soul brothers
- 4/4/08 11:42 pm
- Kamēr citi bratci i sestri plosījās iekš Immolation Melnajā Piektdienā, tikmēr kāds cits nemierīgu dvēseļu bariņš, mājīgā un dvēseliskā gaisotnē, plosījās A-salā.
Burvīgās balss īpašnieces Alises un dziesminieku 100 Baltas Dvēseles koncertā.
Tiesa gan daži klausītāji nebūt nebij tik mierīgi, kā paši muzikanti, bet nu, ko var darīt, kad sirdī mājo..( rokenrola gars )
-
Mūzika: PND - Pārdaugava
Garastāvoklis: ... - 1 KomentārsKomentēt